7 картин, которые принял Запад, но в СССР они оказались провальными. Почему?

В Советском Союзе снимали отличное кино и наши родители, да и мы тоже, пересматриваем эти картины по многу раз.

Интересно, но были среди отечественного кино и такие картины, которые были хорошо приняты и западным зрителем. Многие из них смотрят там и сегодня.

Но, наверное, мало кто знает, что были фильмы, которые не стали хитами на Родине, но вот на Западе получали самые высшие кинематографические награды и признание зрителей.

Мы вам расскажем о семи таких фильмах.

1. В 1945 году был снят «Великий перелом»

Эта картина, посвящённая советскому военному искусству, изначально удостоилась высокой оценки критиков и была награждена Сталинской премией. Фильм отличается от традиционных советских кинолент о войне тем, что практически не содержит сцен сражений, сосредотачиваясь на кропотливой работе штабов и процессе принятия стратегических решений.

В 1946 году фильм с успехом демонстрировался по всему миру, однако вскоре после этого на родине о нём практически забыли. Фильм не был запрещён, но и не показывался, в то время как на Западе его с интересом смотрели, высоко оценивая художественную ценность, реалистичность и мастерство режиссёра и актёров.

Вероятнее всего, временное забвение в СССР связано с личностью Сталина, поскольку в период правления Никиты Хрущёва активно происходило развенчание культа личности.

2. В 1959 году был снят фильм «Неотправленное письмо»

Сюжет фильма рассказывает о группе геологов, отправившихся в глухую сибирскую тайгу в поисках алмазов. Однако, когда драгоценные камни были найдены, их возвращение домой оказалось невозможным из-за вспыхнувшего пожара. В команде было четыре человека, но уцелел лишь один. Съёмки картины проходили на берегу реки Енисей в крайне суровых условиях.

По словам Василия Ливанова, процесс был настоящим испытанием: актёры уворачивались от падающих, охваченных пламенем деревьев. Ливанов и Татьяна Самойлова озвучивали своих персонажей на улице при температуре -40 градусов Цельсия, а Иннокентий Смоктуновский плыл на плоту, который незаметно тянул катер, погружаясь в ледяную воду.

После озвучивания Ливанов потерял голос, а Смоктуновский в конечном итоге потерял сознание и был госпитализирован.

Несмотря на все эти трудности, фильм Калатозова не вышел в прокат, а его заявка на участие в Каннском кинофестивале была отозвана. Руководство опасалось, что смысл картины будет неверно истолкован, предполагая, что для советского государства алмазы важнее человеческих жизней. Тем не менее, шедевр был показан в Каннах, хотя и вне конкурсной программы.

В Европе и США фильм имел огромный успех и завоевал любовь большого количества зрителей, рассказывая о человеческой изоляции в сибирской тайге. В New York Times появилась восторженная рецензия, что было настоящей редкостью.

В 1995 году Фрэнсис Коппола лично оплатил реставрацию картины и инициировал её повторный прокат в США. Позже фильм был восстановлен и в России на студии «Мосфильм», и теперь его можно с легкостью найти в интернете.

3. В 1961 году был снят фильм «Чистое небо»

Фильм, рассказывающий историю лётчика-испытателя и Героя Советского Союза, который попал в плен, изначально удостоился звания лучшего по версии журнала «Советский экран». Однако в 1970-е годы он был фактически отправлен на полку, так как тема сталинского террора была слишком откровенной.

На Международном кинофестивале в Сан-Франциско картина была отмечена призом за лучшую режиссуру и получила восторженные отклики как от критиков, так и от зрителей. В то же время на родине о ней было запрещено даже говорить на протяжении более 15 лет. Лишь в середине 1980-х годов «Чистое небо» вновь стало объектом обсуждения и интереса публики.

4. В 1962 году был снят фильм «Планета бурь»

Выход фантастического фильма состоялся всего год спустя после первого исторического полета человека в космос и произвел настоящий фурор. В процессе производства были применены комбинированные съемки, которые на тот момент опережали западные аналоги по уровням технологий. Картина быстро стала хитом за пределами страны, но родная аудитория не оценила её должным образом.

Проблема заключалась в том, что перед началом проката Екатерина Фурцева, министр культуры, запретила выход фильма на экраны из-за одной из сцен, в которой женщина-космонавт оставалась на орбите Венеры. Она была убеждена, что советские космонавты не должны терять самообладание в критических ситуациях.

Создатели фильма столкнулись с трудностями, пытаясь убедить Фурцеву в важности эмоционального аспекта этого эпизода. После старта проката фильм подвергся жесткой критике, после чего его на некоторое время стали забывать. Тем не менее, в странах, которые приобрели фильм для показа, лента пользовалась колоссальным успехом.

Особенно она была популярна в США, где на тот момент её считали эталоном спецэффектов и применения современных технологий. В дальнейшем фильм был дважды переработан, в попытках создать на его основе собственные версии блокбастеров.

5. В 1976 году был снят фильм «Предательница»

Фильм рассказывает о детях из интерната и их учительнице, Марии Александровне, которая вынуждена оставить своих шестиклассников из-за изменений в личной жизни. Эти дети, сильно привязанные к ней, готовы на все ради того, чтобы она осталась с ними, даже если это связано с риском для жизни.

В Советском Союзе лента не завоевала популярности, однако на Западе её глубокие эмоциональные переживания стали близкими и понятными зрителям.

Противостояние между любовью и обязанностями, а также поступки детей, лишившихся родительского тепла, вызвали резонирующую реакцию. Фильм «Предательница» демонстрировался в Европе и США, и многие зрители не могли сдержать слез, погружаясь в эту трогательную историю.

6. В 1977 году был снят фильм «Мама»

Этот детский фильм, созданный в сотрудничестве СССР, Франции и Румынии, черпал вдохновение из знаменитой сказки «Волк и семеро козлят».

Однако в экранизации число козлят было сокращено до пяти. Это связано с тем, что в аналогичной истории румынского писателя Иона Крянгэ их было трое, в то время как в сказках братьев Гримм и в русских народных преданиях их целых семеро. Таким образом, пятеро козлят стали своеобразным компромиссом.

Фильм был переведен на три языка, и в каждой версии наблюдались различия в сюжете: одни сцены присутствовали, а другие — отсутствовали, и имена главных героев варьировались. Премьерный показ в Румынии состоялся в ноябре 1976 года, а советские зрители увидели ленту лишь год спустя.

Мюзикл не пользовался ошеломляющим успехом: многие советские дети пугались образа Волка, которого сыграл Михаил Боярский. В 1981 году показы «Мамы» были прекращены, так как Савелий Крамаров, исполнивший роль Волчонка, эмигрировал в США, и фильм на время оказался забытым на полке. Однако фильм вновь обрел признание в 1997 году, когда был удостоен специального приза.

Через пять лет лента впервые была показана в Норвегии, где она стала настоящим хитом. С тех пор её неизменно транслируют накануне Рождества, а число поклонников мюзикла продолжает расти.

7. В 1984 году был снят фильм «Покаяние»

События фильма разворачиваются в 1930-е годы в условиях тоталитарного государства, в образе правителя которого просматриваются черты многих диктаторов того времени. Режиссёра картины заявлял, что её сюжет основан на реальных событиях, случившихся в Мингрелии.

Судьба фильма на родине была крайне трагичной. Эдуард Шеварднадзе попытался его запретить, отдав приказ о конфискации всех копий. Оперативники бесчинствовали по квартирам создателей, изыскивая всё, что так или иначе относилось к «Покаянию», включая даже рабочие материалы.

Однако полное уничтожение картины не удалось; Союз кинематографистов вмешался в ситуацию, и благодаря активному участию Элема Климова фильм всё же смог увидеть свет. На экраны он вышел уже в эпоху Горбачёва.

В 1987 году «Покаяние» получило Гран-при на Каннском кинофестивале, а также ряд наград от международной ассоциации кинокритиков и христианского жюри. Лишь после этого о фильме вновь вспомнили в СССР.