Однажды Владимир Мотыль шёл по коридору Ленфильма и встретил незнакомую женщину. Эта встреча стала решающей для обоих. Что за дама подвернулась Мотылю в столь удобный момент?
Часто судьба фильма решается не только на съемочной площадке. Порой всё определяют случайные встречи, внутренние сомнения артистов, и события, которые трудно предугадать. И именно в этих историях, простых и человеческих, есть особая прелесть. Ведь за каждым отказом и каждой пробой стоит чувство, мечта, обстоятельства времени, и даже характер артиста.
Эти девять актёров могли стать частью культового фильма. Сегодня вспомним всех.
Людмила Чурсина и Людмила Хитяева (Екатерина Матвеевна)
Образ возлюбленной Сухова Мотыль представлял себе вполне конкретно. Женщина пышнотелая, мягкая и теплая, словно сошедшая с картин Бориса Кустодиева. Мотыль искал русскую красоту, которая не бросается в глаза слишком ярко, но при этом вызывает ощущение близости и одновременно глубины. Именно такой должна была быть мечта солдата, который ежедневно смотрел на гарем восточных красавиц и вспоминал единственную родную женщину.
Мотыль пробовал актрис одну за другой. Но образ всё никак не складывался. Режиссёр смотрел Людмилу Чурсину.
И Людмилу Хитяеву.
Но они не давали того внутреннего света, который должен был исходить от Катерины Сергеевны. Владимир Мотыль искал спокойную, домашнюю красоту.
И только случай решил всё. Однажды режиссёр шел по коридору «Ленфильма» и заметил женщину, которую до этого никогда не видел. Она сидела в монтажной и работала. Это была Галина Лучай. В её лице Мотыль нашёл именно то, что требовалось. Никакого эпатажа, кричащего образа, а только мягкость и естественность.
Сначала Галина Пантелеевна категорически отказалась сниматься. Она сообщила Мотылю, что не имеет актерского образования и считает непрофессиональным выходить в кадр с листа. Но муж Лучай поддержал режиссера. И после долгих уговоров, Галина Пантелеевна согласилась. Так появился образ Екатерины Матвеевны, который зрители запомнили на долгие десятилетия.
Савелий Крамаров и Юрий Чернов (Петруха)
История с Петрухой сложилась совершенно иначе. Савелий Крамаров получил предложение одним из первых. Но он отказался. Ему казалось, что сценаристы сделали персонажа слишком комедийным.
А Крамаров не хотел ещё больше укреплять несерьёзный образ, который уже прочно к нему приклеился к нему. Кроме того, у Савелия было достаточно работы в других проектах. Их он и выбрал занятость. Позже артист признавался, что пожалел об этом выборе.
А вот Юрий Чернов (Сыромятников из «Доживём до понедельника» получил приглашение на роль, но учился в цирковом училище. Съёмки планировались в Дагестане: много дней в разъездах и много съемочных часов.
Чернов понимал, что скрыть такое мероприятие от руководства училища просто невозможно. А начальство запрещало подобные отлучки. Чернов сделал выбор в пользу учебы. Потом он много лет говорил, что не жалеет.
Ефим Копелян и Борис Ливанов (таможенник Павел Верещагин)
Роль Верещагина стала легендарной. А ведь сначала казалось, что шансов у Луспекаева почти нет. Четыре хирургических вмешательства. Неприятные ощущения и ограниченная подвижность. Любой другой режиссёр отложил бы идею снять Луспекаева. Но Мотыль поверил в актёра.
Хотя на пробы приглашали многих. Среди них были Ефим Копелян.
И Борис Ливанов.
Даже Юрий Власов, штангист, которого знала вся страна. Но никто не произвёл нужного впечатления. Тогда Мотыль поехал к Луспекаеву. Тот учился заново ходить на костылях. Но в глазах актёра будто горело пламя.
Мотыль предложил изменить героя. Он сказал, что Верещагин может быть ветераном Первой мировой. Или таможенником, раненным контрабандистами. Луспекаев выслушал и твёрдо сказал: «Давай, Володя, сперва я сыграю то, что написано в сценарии. А потом какого-нибудь калеку. Пусть мои ноги тебя не смущают».
Павел Луспекаев придумал сапоги с металлическими упорами и работал в кадре самостоятельно. Он переносил жару, поднимался на ноги каждый день, работал без дублеров. Луспекаев снимался в песчаной пыли и держался за плечо жены Инны, когда ощущения становилась нестерпимыми.
Лишь один эпизод в фильме за Луспекаева сделал каскадер Александр Массарский. Это сцена, где Верещагин ногами сталкивает бандитов за борт.
После смен Павел Борисович шел к морю, снимал обувь, опускал ноги в воду и сидел так часами. А иногда привязывал к ступням металлические ласты и уплывал подальше. Его предупреждали, что он может не вернуться. Он отвечал: «Утону, так вспоминайте».
Эта роль стала его подвигом.
Игорь Ледогоров и Барасби Мулаев (Саид)
Претендентов на роль Саида было много. Среди них Игорь Ледогоров.
И Барасби Мулаев.
Но в итоге выбор пал на Спартака Мишулина. Он тогда был малоизвестен широкой публике. Однако актёр обладал отменной физической подготовкой, которая идеально подходила герою. Он выполнял все трюки сам и не боялся рисковать. У Мишулина было то самое сочетание пластики и юмора, которое сделало Саида одним из самых ярких персонажей картины.
Спартак Мишулин не нуждался в каскадерах. Он работал по принципу: если уж браться за дело, то играть самому.
Георгий Юматов (красноармеец Фёдор Сухов)
История Юматова особенно трогает. Его путь был сложным. В его биографии множество ролей. Он сыграл в «Молодой гвардии», «Разных судьбах», картине «Не забудь, станция Луговая». Юматов подарил зрителям огромное количество образов. Но его вершиной стал Алексей Трофимов в фильме «Офицеры».
И здесь возникает вопрос личных предпочтений. Что лучше: «Белое солнце пустыни» или «Офицеры»? Первый фильм дал народу больше крылатых фраз. Второй оказался серьезнее и патриотичнее.
Мотыль видел Юматова в роли Сухова. Его герой казался настоящим «суперменом». Но судьба распорядилась иначе. Юматов сорвался. Его предупреждали не пить. Но произошёл несчастный случай. Одни говорили, что Юматов узнал об аварии с товарищем Никитой Курихиным. Другие утверждали, что к Георгию пришли фронтовые товарищи, и встреча закончилась потасовкой.
После этого лицо Юматова опухло. Требовался месяц на восстановление. Мотыль не мог ждать. Проект и так постоянно пытались закрыть. Тогда срочно вызвали Анатолия Кузнецова. И именно он стал Суховым, которого полюбили миллионы.
Юматову не повезло. Хотя могло быть иначе.
Такие истории напоминают, как много в кино решает случай. Или характер. Или простая человеческая слабость.
А вы когда-нибудь задумывались, как изменился бы ваш любимый фильм, если бы хотя бы одна из этих ролей досталась другому актёру?
