Время над ними не властно. Эти лица запечатлены в ту самую минуту, когда слава только подступала, а жизнь была полна надежд и азарта. Вот они улыбаются между дублями, задумчиво смотрят с театральной афиши, смеются на дружеской вечеринке.
Смотришь на эти кадры и ловишь себя на мысли: они были не просто «звездами», они были живыми, озорными, влюбленными в свою профессию людьми.
Пролистайте эту галерею. И на мгновение вернитесь в ту эпоху…
В Москву Люба Полищук приехала в 16 лет с одним чемоданом в руках. Однако судьба дала ей шанс — она прошла жесткий конкурс во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства.
Именно там она встретила своего первого мужа артиста Валерия Макарова. В 1967 году, завершив учебу, они вместе уехали в Омск, где начали работать в местной филармонии.
С юных лет Юрия Николаева манила сцена, и он активно занимался в театральном кружке. Получив школьный аттестат, молодой человек без колебаний поступил на актерский факультет ГИТИСа.
С 70-х года его профессиональная жизнь разделилась между службой в Театре имени А. С. Пушкина и съемками в кино, где он начал делать первые, но уверенные шаги.
Путь к славе Александры Завьяловой начался с череды заметных ролей: «Люди на мосту», «Песня о Кольцове», «Хлеб и розы», «Будни и праздники», «Ждите писем». Истинным прорывом стала лирическая мелодрама «Алешкина любовь», которая превратила актрису в настоящую народную любимицу.
Слава Завьяловой перешагнула не только границы СССР, но и «железный занавес». Ее фотографии печатал американский журнал «Life».
К Ларисе Гузеевой можно относиться по-разному, но в одном сходятся все: ее красота в роли Ларисы Огудаловой в картине «Жестокий романс» была не просто внешней. Это была красота обреченности, хрупкости и силы одновременно, которая тронула сердца зрителей.
В ее героине не было ни капли фальши, только щемящая правда, которая сделала этот характер бессмертным.
— Я не могла и не умела носить длинное платье, я никогда не ходила с такими прическами, я грызла ногти, курила. Ну, какой-то ужас. И вдруг нужно было держать спинку, быть такой вот барышней,- говорила она позже.
Александр Калягин и Анастасия Вертинская вместе вели мастер-классы в «Чеховской школе» в Париже.
— Красивая, умная, мудрая, остроумная, с самоиронией. Таких актрис нет, — так характеризовал Вертинскую народный артист.
Вертинская действительно принадлежит к той редкой категории артистов, чье присутствие на экране и на сцене — всегда событие. Ее роли в «Алых парусах», «Человеке-амфибия», «Безымянной звезде» и других фильмах стали не просто частью киноклассики, а эталонами поэтической, почти недосказанной выразительности.
Олег Даль в фильме «Тень» блестяще сыграл обе роли — и светлого Ученого, и его темную Тень и всегда считал эту работу одной из самых своих лучших.
Однако, несмотря на сильную актерскую игру, целостного шедевра не вышло. Картину часто критикуют за излишнюю «театральность». По мнению некоторых, истории не хватило драйва настоящей стихии, а не условных декораций.
Художественный совет изначально отверг кандидатуру 38-летней Янины Жеймо на роль Золушки, посчитав ее слишком взрослой. К тому же в жизни актриса была далека от образа скромницы: курила крепкие папиросы и требовательно обсуждала с режиссером каждую сцену. Чтобы выглядеть моложе, она снималась только по вечерам, утверждая, что утром лицо было «не то».
Фаина Раневская подошла к созданию образа с максимальной самоотдачей. Изначально гримеры изготовили для нее сложные накладки на нос и щеки, чтобы придать лицу гротескные, почти зловещие черты. Однако такой грим оказался слишком трудоемким и выглядел искусственно.
Тогда актриса нашла собственное, гораздо более аскетичное решение: она подтягивала кончик носа, используя каучуковый клей и кусочек тюля, а для создания эффекта одутловатости закладывала за щеки ватные тампоны.
*
*
1 января 1976 года на советские телеэкраны вышла «Ирония судьбы, или С легким паром». Телепремьера собрала аудиторию в 100 миллионов человек, а за два последующих года картину увидели еще 250 миллионов зрителей, что сделало ее поистине народным фильмом.
В 1977 году картина была удостоена Государственной премии СССР. На фотографии, запечатлевшей церемонию награждения, — счастливые и взволнованные лица актеров и создателей фильма, осознающих, что они подарили стране не просто комедию, а новую новогоднюю традицию и вечную историю любви.
На черно-белом снимке 1986 года запечатлены: Александр Абдулов, Олег Янковский, Александр Адабашьян и режиссер Роман Балаян, которого коллеги с улыбкой держат на руках. Все они молоды, полны творческой энергии и того особого обаяния, которое стало визитной карточкой актерского поколения 80-х.
Кадр сделан во время работы над фильмом «Храни меня, мой талисман», где герои Абдулова и Янковского вступают в напряженный спор, касающийся дуэли Пушкина и Дантеса. Эта трогательная и глубокая романтическая драма впоследствии была удостоена главного приза фестиваля «Золотой тюльпан».
*
А на этих фотографиях целая плеяда советских звезд! Хотя эти великие люди никогда не называли себя звездами)
По воспоминаниям современников, в студенческие годы в театральном училище Олег Янковский не производил впечатления особо одаренного. Он считался ничем не выдающимся середнячком.
В те времена вряд ли кто-то из его однокурсников мог представить, что всего через пять-шесть лет Янковский станет одной из самых ярких и любимых звезд советского кинематографа.
На снимке 1987 года, сделанном на московском кинофестивале, запечатлены советские кинозвезды Ирина Мирошниченко и Людмила Гурченко.
Каждая из них пронесла через всю жизнь свой уникальный стиль: настроение, манеру, неповторимую прическу и фирменные детали гардероба, ставшие частью их легенды.
Ирина — сдержанная, аристократичная, с элегантной простотой в каждой детали; Людмила Марковна — яркая, темпераментная, с ослепительной улыбкой и подчеркнутой театральностью в жесте.
Первой заметной ролью Евгения Моргунова в кино стал предатель Евгений Стахович в экранизации «Молодой гвардии». После этого актер появлялся преимущественно в малозаметных историко-патриотических лентах, оставаясь в тени.
К 34 годам из-за сахарного диабета внешность артиста сильно изменилась: он располнел и облысел. Но именно тогда к нему пришла настоящая народная популярность. Он стал сниматься в знаменитых комедиях Леонида Гайдая.
Его новый, колоритный и запоминающийся образ идеально вписался в гайдаевскую вселенную, превратив в одного из самых узнаваемых комедийных актеров советского экрана.
На каждую свою роль Вячеслав Тихонов тратил годы: чтобы стать князем Болконским, ему потребовалось четыре года, а над образом Штирлица он работал три. Он всегда подчеркивал, что никогда не брался за две роли одновременно. В этом и заключалась его творческая философия: абсолютная, сосредоточенность на одном персонаже, глубокий подход к искусству перевоплощения.
Для него актерская работа была не профессией, а миссией, требующей полной самоотдачи и времени.
Настоящая слава пришла к молодой актрисе Жанне Прохоренко после выхода фильма Григория Чухрая «Баллада о солдате», где она сыграла вместе с Владимиром Ивашовым.
Когда в августе 2011 года актриса ушла из жизни, ее внучка, актриса Марьяна Спивак, написала:
— Боже, какая она была красивая… Пожалуйста, помните ее. Такой красивой, какой она была всю жизнь.
Забыть Жанну Прохоренко действительно невозможно. Она была настоящей звездой 60– 70-х годов, а ее огромные, как озера, синие глаза лишали сна целое поколение.
