Однажды маленький мальчик проснулся и увидел на тарелке вишню. «Мамочка, откуда зимой вишня?» – удивлённо спросил он. Мама присела рядом и начала рассказывать: «Пока ты спал, моё сокровище, я решила покататься на лыжах. Гляжу, посреди снега стоит живое вишнёвое дерево, всё усыпанное ягодами. И я сорвала их тебе…»
Мальчик улыбнулся и принялся есть ягоды, а женщина смотрела на него и думала о своей жизни, о любви, которая уже четырнадцать лет приносила ей больше слёз, чем радости. Она не подозревала, что эта маленькая бытовая сценка станет названием фильма, который посмотрят 32 миллиона человек. А историю её мучительного романа будут обсуждать всей страной, не догадываясь, что на экране показана чья-то реальная жизнь.
РОМАН, КОТОРЫЙ ДЛИЛСЯ ЧЕТЫРНАДЦАТЬ ЛЕТ
Эта история началась в 1974 году в Ялте. Известный сценарист Владимир Валуцкий, автор «Начальника Чукотки» и будущих «Приключений Шерлока Холмса», приехал на съёмки фильма «Звезда экрана». Там же в массовке работала молодая актриса Надежда Репина. Её сыну Андрюше только исполнился год, она устала от бессонных ночей и восприняла поездку как глоток свежего воздуха. О романе никто не думал.
Однажды в баре «Ариадна» соседка по квартире познакомила Репину с Валуцким. Они гуляли по набережной, разговаривали, обменялись телефонами. И всё. Казалось бы, ничего особенного. Но в Москве начались звонки, встречи, а потом и настоящая страсть, которой суждено было растянуться на четырнадцать мучительных лет.
Проблема состояла в том, что оба были несвободны. Валуцкий был женат на знаменитой актрисе Алле Демидовой, Репина состояла в браке с режиссёром Андреем Разумовским. Если рядом оказывалась жена, Валуцкий быстро бросал в трубку: «Извините, вы не туда попали!» Позже они условились, что Надежду он будет называть «Михаилом Юрьевичем». Когда Демидова интересовалась, кто такой этот «Михал Юрьич», сценарист с улыбкой отвечал: «Лермонтов!»
Их роман был полон страсти, скандалов, расставаний и обещаний. Он называл её «Малыш» и был доволен любовью без обязательств, а она требовала определённости. При каждой встрече Репина спрашивала: «Когда мы поженимся?» Он страстно целовал её и произносил любимую фразу: «Обязательно поговорю с женой завтра!» Но это «завтра» так и не наступило. Ради Валуцкого Репина рассталась с мужем. Ждала ответного шага. Напрасно.
Не в силах сдерживать эмоции, Валуцкий выплеснул всё на бумагу. В 1982 году он написал небольшую киноповесть, причём от имени женщины и от первого лица. Типичная картина жизни одинокой женщины с ребёнком, влюблённой в женатого мужчину. Любовь, предательство, одиночество.
Сам Валуцкий впоследствии будет утверждать, что история полностью вымышлена, что он придумал её «на едином дыхании за две недели». Но Репина в своей книге «Всё к лучшему», вышедшей в 2012 году, расскажет всё иначе: «О наших страданиях, муках ревности, ссорах и бурных примирениях снят фильм. Володя Валуцкий, с которым я пыталась, но не могла расстаться долгих четырнадцать лет, написал к нему сценарий. А название «Зимняя вишня» он взял из моего рассказа…»
Так появился сценарий, которому предстояло три года пролежать на «Ленфильме», прежде чем режиссёр Игорь Масленников взял его в работу.
КАК КЛОУН И РЕЖИССЁР ПЫТАЛИСЬ ПЕРЕДЕЛАТЬ СЦЕНАРИЙ
За картину пробовали браться другие режиссёры, но безуспешно. Илья Авербах хотел, чтобы главным действующим лицом стал не женщина, а мужчина, и видел в этой роли знаменитого клоуна Вячеслава Полунина.
Сергей Микаэлян настаивал, что сценарий нужно переписать под трёх героинь, сделав их в равной степени главными. Каждый пытался переделать текст по-своему, из-за чего рушилась вся композиция.
И тогда Валуцкий предложил сценарий Игорю Масленникову, с которым они уже успешно работали над «Приключениями Шерлока Холмса». Масленников прочёл и заявил: «Ничего менять не нужно». Позже он объяснял журналистам: «У Володи Валуцкого был написан очень интересный женский характер. Я отношусь к той режиссуре, которую называют «кино переживаний». И делаем мы фильмы для того, чтобы люди переживали».
В Госкино дали добро на съёмки, но с оговорками. На худсовете порекомендовали перенести действие из Москвы в Ленинград и убрать из фильма иностранца. По сценарию героиня собиралась уехать из Советского Союза с австрийцем, а такого советское кино позволить себе не могло.
Пришлось подчиниться: Герберт стал дипломатом, советским гражданином, который работает в Швейцарии. Но даже в таком виде он остался для зрителя воплощением другой, недосягаемой жизни.
КАК НАТАЛЬЯ АНДРЕЙЧЕНКО СБЕЖАЛА К МАКСИМИЛИАНУ ШЕЛЛУ
На роль Ольги пробовались Татьяна Догилева, Елена Сафонова и Наталья Андрейченко. Худсовет остановил выбор на Андрейченко, а в качестве экранного партнёра утвердили Сергея Шакурова.
Кстати, сама Надежда Репина тоже прошла пробы, и попадание в образ было стопроцентным, ведь Валуцкий описал героиню именно с неё: темпераментной, импульсивной, способной громко выяснять отношения и закатывать истерики. Но Репину не утвердили, и она была невероятно обижена.
Процесс пошёл. Выбрали локации, сшили костюмы, Андрейченко приезжала на примерку. Когда группа отправилась в Выборг для съёмок загородных сцен, случилось непредвиденное. Параллельно с работой в «Зимней вишне» Наталья снималась в историческом фильме «Пётр Великий» в Суздале.
Планировалось, что через пару дней она приедет в Выборг. Прошла неделя, а актриса всё не появлялась. Вдруг из Суздаля позвонили и сообщили: Андрейченко не ждите. На тех съёмках у неё закрутился бурный роман с голливудским режиссёром и актёром Максимилианом Шеллом, обладателем «Оскара». Наталья решила уехать за границу.
Проект Масленникова оказался под угрозой. Чтобы спасти ситуацию, срочно вызвали вторую претенденту. Позже Андрейченко скажет в интервью, что Масленников, будучи секретарём парткома «Ленфильма», сам отстранил её от роли за связь с иностранцем. Как бы то ни было, на главную роль была утверждена Елена Сафонова. Случай, перевернувший всё.
МУЖСКОЙ МАСТЕР И РЕЖИССЁР В ШОКЕ
Сафонова была совсем другой актрисой. Дочь известного актёра Всеволода Сафонова, она окончила школу с углублённым изучением французского языка, с третьей попытки поступила во ВГИК, была отчислена за неуспеваемость, перебралась в Ленинград и окончила ЛГИТМиК. К моменту утверждения на роль ей было двадцать девять лет, и широкая публика её почти не знала.
Специально для фильма внешность Сафоновой решили преобразить: остричь длинные волосы. Но так вышло, что новый образ актрисы поручили молоденькой девушке-парикмахеру, которая к тому же была мужским мастером.
Когда Масленников увидел результат, он просто обомлел. По сценарию Ольга, дама очень женственная, а тут получилась какая-то девочка-подросток. Но потом вспомнили, что любовник называет героиню «Малыш», и решили: такая причёска лишь подчеркнёт её хрупкость и беззащитность. И сработает на образ.
С приходом Сафоновой изменился и характер героини. По сценарию Ольга была импульсивной, могла кричать и закатывать истерики, тут бы и пригодился яркий темперамент Андрейченко. Но Сафонова так делать не умела. Зато она умела работать одним взглядом, глазами, в которых одновременно отражались и смятение, и трепет, и грусть, и надежда, и полная безысходность.
Ряд сцен пришлось переписать. Ольга в исполнении Сафоновой не закатывает истерик, не ставит любовнику условий, а молча страдает и терпит, всё ему прощая. Именно такой она и запомнилась миллионам зрительниц.
НОГИ ШАКУРОВА И РЫБА, КОТОРУЮ НЕ НАЛОВИЛИ
Вслед за Андрейченко ушёл и Сергей Шакуров. С ним была отснята часть материала, но актёр просто не сработался с новой партнёршей. Своё решение он объяснил кратко: «Не мой человек, и всё». Масленников и сам понял, что они не пара.
Тогда режиссёр обратился к Виталию Соломину, с которым его связывала долгая дружба со времён серии фильмов о Шерлоке Холмсе. Соломин обрадовался возможности вновь встретиться с давними друзьями: режиссёром Масленниковым и оператором Юрием Векслером.
А от Шакурова в фильме остались только ноги в сцене с поцелуем у реки. Коллеги посмеивались, что переснимать не стали лишь потому, что больше не смогли бы наловить столько рыбы для этого кадра.
Впоследствии критики скажут, что Соломин блестяще сыграл слабохарактерность.
А сам актёр признавался в интервью: «Мой герой Вадим нежизнеспособен. Человек, который не умеет толкаться локтями, пробивая себе дорогу. Вот супруга, с которой они прожили двадцать три года, и обеспечивает ему необходимую поддержку, заботу и надёжный тыл. А Ольга, это праздник, яркие эмоции, то, чего не хватает Вадиму в повседневности. Вот он и не желает ничего менять в своей жизни».
При этом друзья и коллеги утверждали, что образ нерешительного Вадима абсолютно не похож на самого Соломина.
МЕРСЕДЕС, КОТОРЫЙ УМОЛЯЛИ НЕ ПОЦАРАПАТЬ
Полной противоположностью нерешительному Вадиму стал красавец Герберт в исполнении латвийского актёра Ивара Калныньша. Элегантный, уверенный в себе, надёжный, окружённый недосягаемым для советского человека антуражем, включая белоснежный «Мерседес».
Вот только найти этот «Мерседес» оказалось задачей не из лёгких. Mercedes W123 был одной из немногих иномарок, встречавшихся на отечественных дорогах, и ездили на нём далеко не простые граждане: дипломаты, представители творческой элиты, сотрудники спецслужб. Съёмочная группа искала машину по всему Ленинграду и сбилась с ног. В конце концов еле-еле уговорили одного художника, который предоставил свой автомобиль группе не без сожаления и со словами: «Только умоляю, не поцарапайте!»
Калныньш вспоминал, как на съёмках разъезжал по городу на белом «Мерседесе», притягивая взгляды прохожих. А после премьеры получал мешки писем от поклонниц, которые горячо признавались ему в любви и на чём свет стоит ругали героиню. Мол, вместо того чтобы с идеальным мужчиной уехать в «прекрасное далёко», она дала ему отставку и выбрала ненадёжного женатого.
Забавно, что после выхода фильма резко изменился возраст поклонниц Калныньша. Актёр привык к толпам молодых девушек у гримёрки, а тут среди них стали появляться серьёзные дамы, причём часто с детьми.
На вопрос, почему Герберт не стал останавливать Ольгу и отбивать её у Вадима, Калныньш отвечал: его герой, порядочный и деликатный человек, понял, что дама возвращается к любимому мужчине, поэтому и не стал им препятствовать. Как говорится, если к другому уходит невеста, то неизвестно, кому повезло.
ИТАЛЬЯНЕЦ ДЖОРДЖИО И ОБЕЩАНИЕ, КОТОРОЕ НЕ БЫЛО ВЫПОЛНЕНО
У Герберта, кстати, был реальный прототип. За время романа с Валуцким у Надежды Репиной появился поклонник, итальянец по имени Джорджио. Отношения с ним зашли так далеко, что она собралась замуж и даже вызвала жениха в Советский Союз. О чём, разумеется, сообщила Валуцкому. Тот мгновенно заявил, что не может жить без неё, и умолял дать иностранцу отставку: «Ты ему отказываешь, и мы с тобой сразу же женимся!»
Обрадованная Репина выполнила просьбу. Но предложение руки и сердца от Валуцкого так и не последовало. Он остался в семье с Аллой Демидовой, с которой прожил в браке 54 года до самой своей смерти в 2015 году.
Спустя годы после расставания Валуцкий подарил Репиной книгу «Зимняя вишня», на титульной странице которой зачеркнул слово «вишня» и написал «Надя», добавив: «Милой вишне от автора». Этот жест можно считать его единственным признанием.
МУЖЧИНА НА СЛОВАХ И ХОЛОСТЯК С ТАПОЧКАМИ
Появление Вениамина в исполнении Александра Ленькова у кого-то из зрителей вызывает улыбку, а у кого-то раздражение. Кто-то даже прозвал его «мужчиной на словах». Будучи по натуре неплохим человеком, холостяк Вениамин настолько привык к маминой заботе, что просто не может, а может и не хочет, адаптироваться в окружающем мире.
Сам Леньков называл своего героя эгоистом: набравшись смелости и предложив по сути незнакомой женщине жить вместе, он приходит к ней домой словно постоялец снять угол, с вещами и даже собственными тапочками, при этом не подумав купить хотя бы букет цветов или что-нибудь к чаю.
Леньков так достоверно изобразил скромного и неуверенного в себе холостяка, что публика подумала: он такой и в жизни. На самом деле актёр был совершенно другим человеком, активным и деятельным. В непростые девяностые, когда многие коллеги остались без работы, он не сидел сложа руки, а подрабатывал тем, что шил дублёнки, кепки и джинсы.
И в отличие от своего героя, Александр Леньков был счастлив в браке: с супругой Еленой они познакомились ещё в школе, поженились в студенческие годы и рука об руку прошли через всю жизнь, показывая пример крепкой и дружной семьи.
ЖЕНСКОЕ ТРИО: ТРИ ПОДРУГИ, ТРИ СУДЬБЫ
В фильме властвует женское трио: Ольга, Валюшка и Лариса. Три подруги, каждая из которых несёт свой крест, хотя уже успела изрядно утратить веру в будущее.
Наиболее горька участь Ларисы в исполнении Нины Руслановой. Для неё одиночество стало казаться окончательным уделом. Умная, трезвая, беспощадная в самооценке, Лариса нарочито резка и всячески демонстрирует свою независимость и свой взгляд на современную семью, где, с её точки зрения, вполне достаточно только матери и ребёнка.
Дочь Руслановой впоследствии признавалась, что в этом фильме частично отражена реальная жизнь её мамы, которая воспитывала дочь одна. Для самой Нины Ивановны середина восьмидесятых была тяжёлым временем: на театральную зарплату прокормить себя и дочь стало практически невозможно. Актриса ушла из театра Вахтангова, выступала на творческих вечерах, а потом вообще задумала бросить актёрскую профессию. Как раз в этот момент поступило предложение сняться в «Зимней вишне», и эта работа помогла ей понять, что всё-таки её призвание, быть актрисой.
Роль жизнерадостной и наивной до безобразия Валюшки досталась Ларисе Удовиченко. Актриса признаётся, что сразу же полюбила свою героиню, в том числе потому, что после выхода «Зимней вишни» её стали узнавать на улицах не только как Маньку-Облигацию из «Места встречи изменить нельзя», но и как Валентину.
На экране Валя, единственная из трёх подруг, кто доволен своим выбором и всей душой любит своего Сашеньку, не задумываясь, достоин ли он столь щедрого чувства. Живёт по принципу «бьёт, значит любит» и всё-таки надеется на лучшее.
ВЫРЕЗАННАЯ СЦЕНА: КАК ВАЛЯ ДАЛА ЖЕНИХУ В ГЛАЗ
У Валюшки, кстати, был отличный шанс отомстить ревнивому Саше. Изначально в сценарии существовал эпизод, в котором Валентина обнаруживала Сашу в кафе с двумя девушками и давала ему в глаз. После чего уже ему приходилось просить у подруг рубль на такси, поскольку громадный «бланш» теперь украшал его физиономию.
Эпизод благополучно отсняли. Сергей Паршин, сыгравший темпераментного спортсмена Сашу, вспоминал, что в кадре они даже пили самый настоящий и вкусный коньяк. Однако в стране в то время шла кампания по борьбе с пьянством, и данный эпизод приказали вырезать. Таким образом от роли любителя выпить осталась только громкая сцена ревности и дружеские посиделки.
Кстати, в этих самых посиделках бросается в глаза забавный киноляп: Саша включает магнитолу «Санъё» и ставит её рядом с собой. В следующем кадре аппарат уже стоит на полке в шкафу за Вениамином. А немного позже вдруг обнаруживается на тахте рядом с Гербертом. Магнитола-путешественница!
МАСОНСКИЕ ЗНАКИ В ДЕТСКОМ САДУ И ЧЁРНЫЕ «ВОЛГИ»
Места съёмок заслуживают отдельного рассказа. Героинь поселили в знаменитом Толстовском доме, историческом здании на набережной реки Фонтанки, построенном в начале XX века, со знаменитыми арками, через которые подруги каждое утро отправлялись на работу, мелодично напевая «Айсберг» Пугачёвой на стареньком «кавзике».
Местом работы главных героев стал Ленинградский финансово-экономический институт, ныне Санкт-Петербургский государственный экономический университет. Видно, как Ольга спешит на работу по Банковскому мосту, мимо знаменитых крылатых львов. Загородные пейзажи и дачу снимали под Выборгом.
Но самой занятной оказалась история с детским садом, куда подруги отправляли своих сыновей. Он расположен в переулке Джамбула. Необычное сооружение, построенное в 1983 году, сразу же привлекло внимание публики, а за форму флюгеров на крыше его прозвали «Чебурашкой». Кто-то посмеивался, что эти штуки больше похожи на локаторы.
А в прессе оригинальные элементы здания однажды сравнили с масонскими знаками. Говорят, что после этой публикации у стен детского сада появились обкомовские чёрные «Волги»: мол, что это такое, кто разрешил? Впрочем, на дворе был 1984 год, ощущалось приближение перестройки, и никаких санкций за этим не последовало.
МЕЛОДИЯ, РОЖДЁННАЯ НА БЕРЕГУ ФИНСКОГО ЗАЛИВА
Потрясающую музыкальную тему для фильма написал композитор Владимир Дашкевич, уже прославившийся музыкой к «Шерлоку Холмсу». Дашкевич признавался, что поначалу ничего не получалось. Помог свежий воздух. После ряда неудачных попыток он решил отправиться в Дом творчества в Репино, и там, на берегу Финского залива, родилась нежная лирическая мелодия, отражающая томительные переживания, мечты о любви и несбывшиеся надежды.
А песню «Держи меня, соломинка», ставшую ещё одним символом нелёгкой женской судьбы, написала и исполнила Алла Пугачёва на стихи Евгения Евтушенко.
ТРИДЦАТЬ ДВА МИЛЛИОНА И «ПРЕДАТЕЛЬСТВО МУЖСКОГО ПОЛА»
Фильм «Зимняя вишня» вышел на экраны 21 октября 1985 года и вызвал невероятный восторг, особенно у женской части публики. В прокате лента заняла четвёртое место, собрав на сеансах более 32 миллионов зрителей. Елена Сафонова по результатам опроса журнала «Советский экран» была названа лучшей актрисой года.
Кроме того, за роль Ольги она получила премию на международном кинофестивале в Мадриде и специальный приз на Всесоюзном кинофестивале в Алма-Ате. А сам фильм был отмечен призом жюри за исследование актуальных нравственных проблем.
Через два года Сафонова снимется в советско-итальянском фильме Никиты Михалкова «Очи чёрные» вместе с Марчелло Мастроянни и получит итальянскую национальную кинопремию «Давид ди Донателло».
На просмотры и встречи со зрителями в основном приходили женщины. Мужчин было гораздо меньше, и те воспринимали картину неоднозначно. Один даже написал режиссёру, что удивлён тем, что фильм снял мужчина, и добавил, что это «самое настоящее предательство мужского пола».
«Зимняя вишня» стала настоящим брендом. Девушки дружно стриглись «под Зимнюю вишню», появились кафе и магазины с таким же названием, а певица Анжелика Варум успешно исполняла на концертах одноимённую песню. Масленников в своей книге «Бейкер-стрит на Петроградской» рассказывал, что Валуцкий не выдержал и попросил знакомого юриста защитить его права как создателя этого бренда. Однако суровые охранники певицы просто спустили юриста с лестницы, пообещав, что в следующий раз и ноги переломают.
КАК ФИЛЬМ ПОВТОРИЛСЯ В ЖИЗНИ
Поразительно, но Елена Сафонова во многом повторила судьбу своей героини. У неё тоже случился роман с несвободным мужчиной, американским бизнесменом Ваче Мартиросяном. Связь была недолгой, но в 1991 году у Сафоновой родился сын Иван, которому она дала свою фамилию. Как и Ольга, она была матерью-одиночкой.
А потом, как и героиня фильма, встретила иностранца. В 1992 году на съёмках французского фильма «Аккомпаниаторша» она познакомилась с актёром Самюэлем Лабартом. Тот утверждал, что влюбился в русскую красавицу ещё раньше, когда увидел «Очи чёрные». Елена вышла за него замуж и уехала во Францию. У пары родился сын Александр.
Но совместная жизнь не сложилась. Муж требовал от жены полного отказа от актёрской работы. После развода в 1997 году Сафонова вернулась в Россию со старшим сыном, а младший Александр по французским законам остался с отцом. Три года актриса судилась за право забрать сына, но безуспешно. Она признавалась: «Поначалу мой бывший муж поступил со мной чудовищно несправедливо, разлучив с ребёнком». С годами отношения наладились, Александр пошёл по стопам родителей, стал актёром и режиссёром, мама и старший брат его регулярно навещают.
В одном из редких интервью Сафонова сказала: «У меня были романы с женатыми мужчинами. Это ужасно. Я не хочу быть ничьей любовницей. Я хочу быть женой». Слова, которые могла бы произнести и её героиня Ольга, и женщина, чья история легла в основу сценария.
ВИШНЯ ПОД НАЗВАНИЕМ «НАДЯ»
На премьере фильма в Доме кино Надежда Репина сидела среди обычных зрителей. Когда зажёгся свет, зал взорвался аплодисментами. А она сидела и плакала. Ведь это была история её любви, её боли, её несбывшихся надежд. Только сыграла эту историю другая актриса.
Валуцкий так и не ушёл от Демидовой. Они прожили вместе 54 года, до его смерти в апреле 2015-го. Детей у них не было. Зато у Валуцкого в 1991 году появилась внебрачная дочь Александра от другой женщины, Елены Степановой, которая была моложе сценариста на тридцать лет.
Репина больше не снималась в кино, ушла в режиссуру и с 1995 года на протяжении восьми лет была штатным режиссёром «Ералаша», сняв около семидесяти сюжетов. В мае 2025 года Надежды Алексеевны не стало.
А «Зимняя вишня» продолжает жить. Казалось бы, самая банальная и даже наивная история: одинокая женщина любит женатого мужчину, который не может решиться. Но она задела за живое миллионы людей, потому что многие увидели в ней свою собственную жизнь.
Создатели ленты не собирались никого поучать. Они как бы вместе со зрителями следили за поступками героини, стараясь прежде всего понять её. И утро, которым заканчивается фильм, такое обычное, много раз повторяющееся утро, выглядит уже совсем другим. Ольга со своим Антошкой и верными подругами устремляется в новую жизнь.
Точно так же, как когда-то устремилась в новую жизнь женщина, купившая зимой замороженную вишню для маленького сына.
