Как выглядели (выглядят) супруги девяти актёров фильма «Покровские ворота»? Как сложилась судьба исполнителей главных ролей?

Фильм Михаила Козакова «Покровские ворота» (1982) подарил зрителям множество ярких образов.

За каждым персонажем стояли талантливые актёры, у многих из которых были интересные истории из личной жизни.

Расскажу о супругах и судьбах ключевых актёров картины.

Инна Ульянова (Маргарита Павловна Хоботова)

Инна Ивановна Ульянова (30 июня 1934, Горловка — 9 июня 2005, Москва) — советская и российская актриса театра и кино, запомнившаяся зрителям прежде всего по роли Маргариты Павловны в фильме «Покровские ворота».

Её личная жизнь складывалась непросто: было и короткое замужество, и яркий роман с иностранцем, и долгие годы одиночества.

В 1966 году Инна Ульянова вышла замуж за актёра и режиссёра Бориса Голдаева (исполнителя роли Левина в «Анне Карениной»). Брак продлился всего полтора года и распался из-за ревности актрисы.

Ключевые моменты брака:

• сцена ревности. На одной из вечеринок Ульянова увидела, как муж танцует с Анастасией Вертинской, и устроила скандал.
• несовпадение характеров. Голдаев, по воспоминаниям современников, был упрямым человеком, а Инна Ивановна — эмоциональной и прямолинейной.
• расставание. После ссоры Голдаев собрал вещи и ушёл. Развод оформили официально.

Несмотря на короткий срок брака, Ульянова позже признавалась, что это был важный опыт, который многому её научил.

В 1970-е годы в жизни актрисы появился Жан-Пьер Константен Фельдзер — французский лётчик, ветеран Второй мировой войны, старше её на 15 лет. Их роман длился около четырёх лет и стал одной из самых ярких страниц в личной жизни Ульяновой.

История отношений:

• знакомство в Москве. Жан-Пьер часто приезжал в СССР по работе, бывал в театре на Таганке, где служила Ульянова, и однажды увидел её на сцене.
• взаимное притяжение. Лётчик влюбился с первого взгляда, начал ухаживать за актрисой, дарил цветы и подарки, посвящал стихи.
• отношения на расстоянии. Из-за работы Жан-Пьер не мог постоянно находиться в Москве, а Ульянова не была готова уехать во Францию — она не хотела бросать театр и карьеру.
• предложение руки и сердца. Француз несколько раз предлагал актрисе выйти за него замуж и переехать в Париж, но она отказывалась. Причины были разными: опасения за карьеру, привязанность к родине, страх перемен.
• переписка. В разлуке влюблённые писали друг другу письма, полные нежности и тоски.

Трагический финал:

• Жан-Пьер внезапно умер, и Инна Ивановна узнала об этом случайно — по телефону.
• Пережив тяжёлое потрясение, актриса сожгла все письма и фотографии любимого, чтобы ничего не напоминало о потере. Позже она признавалась, что жалела о своём поступке.
• Этот разрыв стал для Ульяновой серьёзной душевной травмой — она надолго замкнулась в себе и избегала новых отношений.

После смерти Жан-Пьера Инна Ульянова больше не выходила замуж и не имела детей. В 1990-е годы её карьера пошла на спад: ролей почти не предлагали, и актриса оказалась в одиночестве.

Трудности позднего периода:

• профессиональный кризис. Ульянова снималась лишь в эпизодах («Утомлённые солнцем», «Наша дача», «Даша Васильева. Любительница частного сыска»), а также в рекламе чистящего средства «Комет», что принесло ей широкую узнаваемость, но не удовлетворение от работы.
• одиночество. Актриса постепенно отдалилась от друзей и коллег, вела замкнутый образ жизни.
• проблемы со здоровьем. В последние годы у неё появились сложности с алкоголем, что усугубляло ситуацию.
• уход матери. Мама актрисы, Анна Николаевна, потеряла память и нуждалась в уходе. Ульяновой пришлось принять непростое решение — поместить её в дом престарелых. Это вызвало осуждение в прессе, что ещё больше травмировало Инну Ивановну.

Инна Ульянова скончалась 9 июня 2005 года от осложнений, вызванных онкологическим заболеванием. Похоронена на Ваганьковском кладбище в Москве.

Анатолий Равикович (Лев Евгеньевич Хоботов)

Анатолий Юрьевич Равикович (24 декабря 1936, Ленинград — 8 апреля 2012, Санкт-Петербург) — советский и российский актёр театра и кино, народный артист РСФСР (1988).

Его личная жизнь включала два брака, причём второй стал союзом двух творческих личностей, продлившимся более 30 лет.

Первый брак Анатолия Равиковича был заключён ещё в студенческие годы — его супругой стала однокурсница Елена Добросердова. В этом союзе родилась дочь Мария, которая впоследствии окончила Институт культуры.

Особенности первого брака:

• студенческая любовь — отношения начались в молодости, когда оба строили карьеру;
• театральная среда — супруги понимали специфику актёрской профессии;
• воспитание дочери — Мария росла в творческой атмосфере, но брак родителей не выдержал испытания временем.

Брак распался после более чем 20 лет совместной жизни. По воспоминаниям близких, причиной стали накопившиеся разногласия и новая любовь Равиковича.

Развод дался актёру тяжело — особенно сложно было объяснить ситуацию 11-летней дочери. Тем не менее Анатолий Юрьевич сохранил тёплые отношения с Марией, которая осталась его любимой дочерью.

У Марии есть дети — внуки Равиковича: Филипп и Афанасий.

В 1970-е годы Равикович встретил актрису Ирину Мазуркевич, которая была моложе его на 21 год. Их история любви развивалась непросто.

История отношений:

1. Знакомство в театре Ленсовета. Ирина пришла в труппу в 19 лет, а Равикович уже был признанным актёром. По словам Мазуркевич, между ними сразу возникла «искра, которую называют любовью с первого взгляда».
2. Тайный роман. Три года влюблённые скрывали отношения: Анатолий был женат, а Ирина не хотела разрушать семью. Их излюбленным местом для свиданий был трамвай — там они могли побыть наедине.
3. Мучительный выбор. Равикович долго не решался на развод. Друзья и близкие отговаривали его от связи с молодой актрисой, но чувства оказались сильнее.
4. Официальное оформление отношений. В 1980 году актёр развелся с первой женой и сделал предложение Мазуркевич.
5. Семейная жизнь. В 1981 году у пары родилась дочь Елизавета. С появлением ребёнка Ирина стала реже сниматься в кино и больше времени посвящала семье.

Особенности союза:

• творческое партнёрство — супруги служили в одном театре (сначала в Театре им. Ленсовета, затем в Театре комедии им. Н. П. Акимова), иногда играли вместе на сцене;
• взаимная поддержка — Ирина помогала мужу в трудные периоды, особенно в последние годы его жизни, когда он тяжело болел;
• страстные отношения — пара переживала ссоры и примирения, но всегда оставалась вместе;
• юмор и лёгкость — Равикович умел рассмешить жену даже в сложных ситуациях, а Мазуркевич называла его «Равик».

Совместная работа:

• оба служили в Санкт-Петербургском театре комедии им. Н. П. Акимова;
• иногда появлялись вместе в спектаклях, что, по словам Равиковича, было непросто: «Видя любимую, я терял голову и дар речи»;
• поддерживали друг друга на премьерах и гастролях.

В последние годы жизни Анатолий Равикович страдал от последствий инфаркта, перенёс клиническую смерть и тяжёлую операцию. Несмотря на проблемы со здоровьем, он продолжал работать в театре. Ирина Мазуркевич была рядом с мужем до конца, ухаживала за ним и поддерживала.

Актёр скончался 8 апреля 2012 года в Санкт Петербурге от сердечной недостаточности. Похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища.

У пары остались внуки: Матвей и Ева — дети дочери Елизаветы. Ирина Мазуркевич до сих пор хранит память о муже, считая, что он «всегда рядом».

Виктор Борцов (Савва Игнатьевич Ефимов)

Виктор Андреевич Борцов (14 июня 1934, Оренбург — 20 мая 2008, Москва) — советский и российский актёр театра и кино, народный артист РСФСР (1989).

Зрителям он запомнился по роли Саввы Игнатьевича в «Покровских воротах» и Гаврилы в фильме «Гардемарины, вперёд!».

Его личная жизнь включала два брака.

В первом браке у Виктора Борцова родилась дочь Ольга. Она мечтала пойти по стопам отца и стать актрисой, но, по воспоминаниям близких, ей не хватило для этого таланта.

Несмотря на это, Виктор Андреевич всегда поддерживал дочь:

• финансово помогал ей на протяжении всей жизни;
• давал профессиональные советы, делился опытом;
• оставался заботливым и любящим отцом, даже когда Ольга отказалась от актёрских амбиций.

Со своей второй женой Стеллой актёр познакомился у общих друзей, ещё будучи женатым. Их первая встреча не привела к немедленному роману: судьба свела пару вновь спустя четыре года. После этой встречи Виктор и Стелла больше не расставались и в 1973 году официально оформили отношения. Общих детей у пары не было.

Особенности союза:

• забота жены о быте. Стелла взяла на себя все домашние обязанности: ходила по магазинам, вела хозяйство, заботилась о гардеробе мужа. По её словам, Виктор Андреевич совсем не умел вести домашний быт — не мог забить гвоздь или что-то починить.
• взаимное уважение. Несмотря на бытовые сложности, супруги жили дружно и понимали друг друга.
• поддержка в болезни. В последние годы жизни Борцова, когда он тяжело болел (в 2006 году у актёра обнаружили рак кишечника), Стелла была рядом, ухаживала за ним и помогала справляться с трудностями.

Близкие отмечали, что Виктор Андреевич был добрым и отзывчивым человеком не только на экране, но и в жизни. Он:

• всегда старался помочь близким, особенно дочери Ольге;
• ценил заботу жены Стеллы, хотя и не умел проявлять бытовые навыки;
• сохранял тёплые отношения с бывшей семьёй, не разрывал связи с дочерью от первого брака.

Несмотря на тяжёлую болезнь, Борцов до последнего старался оставаться активным:

• продолжал выходить на сцену Малого театра, где служил с 1957 года;
• снимался в кино вплоть до начала 2000-х годов (всего на его счету более 40 ролей);
• в одном из последних интервью сожалел, что сыграл слишком мало комедийных ролей: «Рассмешить людей — более сложная задача. Я всегда хотел, чтобы, глядя на меня, зрители смеялись».

Актёр скончался 20 мая 2008 года в Москве после продолжительной болезни. Похоронен 23 мая 2008 года на Троекуровском кладбище (6-й участок).

Елена Коренева (Людочка)

Елена Алексеевна Коренева (род. 3 октября 1953, Москва) — советская и российская актриса театра и кино, писательница, режиссёр, лауреат премии «Ника».

Её личная жизнь складывалась непросто, включала эмиграцию, несколько значимых романов и браков.

Одним из самых ярких эпизодов в личной жизни Кореневой стал трёхлетний роман с режиссёром Андреем Кончаловским. Отношения завязались во время съёмок фильма «Романс о влюблённых» (1974), где Елена играла главную роль.

Особенности романа:

• начался как типичная влюблённость актрисы в режиссёра на съёмочной площадке;
• Кончаловский оказал сильное влияние на мировоззрение Кореневой: под его влиянием она увлеклась сыроедением и вегетарианством, читала те же книги, что и он;
• актриса позже отмечала, что без съёмочного контекста их отношения могли бы не сложиться: «Не было бы этих обстоятельств, думаю, мы бы прошли мимо друг друга»;
• роман завершился расставанием, но оставил глубокий след в жизни актрисы.

В 1982 году Елена вышла замуж за Кевина Мосса — американца, преподавателя русского языка и литературы.

Ключевые моменты брака:

• знакомство произошло в Москве в гостях у общей знакомой;
• через несколько месяцев после знакомства Кевин сделал предложение;
• в сентябре 1982 года пара эмигрировала в США;
• брак был необычным: Кевин открыто признавал свою бисексуальность, у обоих супругов были другие партнёры;
• как позже рассказывал Кевин, он влюбился в друга Елены, Эрни, и они вместе сообщили актрисе о своём решении уйти от неё — это стало для Кореневой тяжёлым ударом;
• после расставания Елена работала официанткой в нью йоркском ресторане «Русский самовар», затем перебралась в Лос-Анджелес и Сан-Франциско, где работала арт-дилером в галерее.

Брак официально завершился разводом в 1989 году.

Период эмиграции стал для актрисы временем поиска себя:

• первые 3,5 года после отъезда ей не давали визу для въезда в СССР — посетить родину удалось только в 1986 году;
• снималась в американских фильмах: «Возлюбленные Марии» (1984), «Гомер и Эдди» (1989), «Узник времени» (1993);
• изучала французский язык, посещала актёрские студии в Лос-Анджелесе;
• общалась с представителями русской диаспоры, в т. ч. с Иосифом Бродским, который позже посоветовал ей вернуться в Россию.

После возвращения в Россию в 1993 году у Кореневой начался многолетний роман с актёром Андреем Ташковым.

Особенности отношений:

• начались во время съёмок фильма Владимира Потапова «Обаяние дьявола»;
• пара не оформляла брак официально — Коренева называла их союз «пунктирной линией»: чувства то затихали, то вспыхивали с новой силой;
• актриса описывала эти отношения так: «Мы два человека, которые встретились и не смогли расстаться. Наши отношения прошли все стадии, кроме печати в паспорте»;
• союз продолжался много лет, хотя и не был безоблачным — пара периодически расставалась, но затем воссоединялась.

До брака с Кевином у Кореневой был роман с врачом французского посольства (имя неизвестно). Отношения не сложились из-за «железного занавеса» — отец жениха был против брака, и пара рассталась.

На сегодняшний день:

• Елена Коренева официально не состоит в браке;
• детей у актрисы нет. В интервью она объясняла это так: «У меня с юности была установка: иметь детей только от человека, которого люблю. Мои же избранники или не были готовы создавать семью, или мы расходились по каким-то причинам»;
• продолжает активно сниматься в кино и играть в театре;
• занимается литературной деятельностью — написала несколько автобиографических книг;
• считает, что главное в жизни — любовь, а формальные браки не являются определяющими: «Мне всё равно, замужем я или нет».

Софья Пилявская (Алиса Витальевна, тётушка Костика)

Софья Станиславовна Пилявская (17 мая 1911, Красноярск — 21 января 2000, Москва) — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка СССР (1991), запомнившаяся зрителям ролью тётушки Костика в «Покровских воротах».

Её личная жизнь была отмечена одной большой любовью и верностью, сохранившейся до конца дней.

Единственным супругом Софьи Пилявской был актёр Николай Иванович Дорохин (1905–1953). Их история любви стала примером преданности и взаимовыручки в самые трудные времена.

История знакомства и брака:

• познакомились в МХАТе, где оба служили;
• Николай влюбился в Софью с первого взгляда и почти сразу начал называть её своей женой ещё до официального оформления отношений;
• поженились в довоенные годы;
• отмечали дни рождения вместе (Софья родилась 17 мая, Николай — 18 мая), сделав их общим праздником.

Испытания в браке:

• репрессии против отца Софьи. В 1937 году отца актрисы, Станислава Пилявского, объявили «врагом народа». От Дорохина требовали публично отречься от жены, но он отказался;
• давление со стороны органов. Николая уговаривали писать доносы на Софью, чтобы создать формальный повод для её ареста, — он категорически отказался;
• проблемы со здоровьем у Николая. Из-за пережитого стресса актёр перенёс первый инфаркт в 33 года. Софья выхаживала его, помогая восстановиться.

Трагическая смерть мужа:

• 31 декабря 1953 года супруги отправились встречать Новый год к Ольге Книппер-Чеховой (вдове Антона Павловича Чехова), которая была близким другом семьи;
• в квартире Ольги Леонардовны Николаю стало плохо — у него случился второй инфаркт;
• актёр умер за 15 минут до наступления 1954 года, в возрасте 48 лет;
• Софья овдовела в 42 года.

После смерти Николая Дорохина Софья Пилявская не вышла замуж повторно и 46 лет хранила верность памяти мужа.

Особенности её жизни в этот период:

• традиция одиночества в Новый год. Каждый 31 декабря актриса оставалась одна в своей квартире, вспоминая мужа. Она не приглашала гостей в этот день, считая его личным временем памяти;
• поддержка родителей мужа. Софья заботилась о родителях Николая — Иване Кирилловиче и Прасковье Андреевне, понимая, что они разделяют её боль утраты;
• отказ от ухаживаний. Несмотря на красоту и популярность, актриса отвергала все попытки мужчин начать с ней отношения. Она говорила, что никто не может сравниться с её Коленькой;
• спасение в работе. Актриса полностью посвятила себя театру и преподаванию.

Профессиональная деятельность после 1954 года:

• продолжила служить во МХАТе им. Чехова, которому отдала в общей сложности более 60 лет жизни;
• с 1954 года начала преподавать в Школе-студии им. В. И. Немировича Данченко, а в 1972 году стала профессором;
• студенты обожали её за такт, профессионализм и гостеприимство — к ней всегда можно было прийти на чай и получить мудрый совет;
• сыграла роль тётушки Костика в фильме «Покровские ворота» (1982) — эту работу высоко оценил режиссёр Михаил Козаков, отмечая, что без участия Пилявской картина могла бы не состояться.

В последние годы жизни Софья Станиславовна оставалась такой же элегантной и царственной, как и в молодости. Она ушла из жизни 21 января 2000 года в Москве. Похоронена на Новодевичьем кладбище.

Леонид Броневой (Аркадий Велюров)

Леонид Сергеевич Броневой (17 декабря 1928, Киев — 9 декабря 2017, Москва) — советский и российский актёр театра и кино, народный артист СССР (1987), обладатель множества государственных наград.

Его личная жизнь включала два брака, каждый из которых пришёлся на разные периоды творческого пути.

Первой женой Леонида Броневого стала актриса Валентина Блинова. Они познакомились в начале 1950-х годов, когда Броневой работал в театрах провинции.

Ключевые моменты брака:

• совместная работа. Молодые актёры вместе отправились в Грозный, где Броневой служил в Грозненском русском драматическом театре имени М. Ю. Лермонтова;
• переезды. Семья переезжала из города в город вслед за театральными назначениями актёра: после Грозного были Иркутск и Воронеж;
• рождение дочери. В Иркутске у пары родилась дочь Валентина. Это событие стало одним из самых счастливых в жизни актёра;
• жизнь в Воронеже. В 1958–1962 годах семья жила в Воронеже, где Броневой служил в Театре драмы имени А. В. Кольцова. Они снимали комнату на улице П. И. Чайковского.

Трагический финал:

• Валентина Блинова умерла молодой — в 1962 году, когда ей было всего около 30 лет (по разным источникам, от рака или туберкулёза);
• после смерти жены Броневой с маленькой дочерью переехал в Москву, поселившись в квартире семьи покойной жены.

Этот период стал для актёра одним из самых тяжёлых: он остался один с малолетней дочерью на руках, без связей в столице и с большими трудностями в поиске работы.

Дочь Валентина

Дочь Леонида Броневого Валентина окончила факультет иностранных языков. Она вела непубличный образ жизни, избегала внимания прессы и не пошла по стопам родителей.

У Валентины есть дочь Мария, внучка Броневого. Актёр поддерживал тёплые отношения с дочерью и внучкой, хотя и не афишировал семейную жизнь.

Второй брак с Викторией Валентиновной Броневой

Второй раз Леонид Сергеевич женился спустя много лет после смерти первой жены. Его избранницей стала Виктория Валентиновна Броневая.

Особенности союза:

• поздний брак. Пара соединила свои судьбы уже в зрелом возрасте, когда актёр был признанным мастером сцены и экрана;
• взаимная поддержка. Виктория Валентиновна стала надёжной опорой для мужа, особенно в последние годы его жизни;
• забота в болезни. В декабре 2017 года, когда Леонид Сергеевич тяжело заболел, Виктория Валентиновна провела рядом с ним последний месяц в больнице № 51 города Москвы. Она была рядом до самого конца;
• тихая семейная жизнь. Супруги не любили публичности, предпочитая домашний уют светским мероприятиям.

Леонид Броневой скончался 9 декабря 2017 года в Москве после продолжительной болезни, не дожив несколько дней до своего 89-летия.

Церемония прощания прошла 11 декабря 2017 года в театре «Ленком», где актёр служил с 1988 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.

Профессиональная деятельность в контексте семейной жизни:

• после смерти первой жены актёру пришлось начинать карьеру в Москве практически с нуля: он перебивался случайными заработками (в т. ч. игрой в домино), пока не получил место в Театре на Малой Бронной (1962);
• именно в московский период к нему пришла всесоюзная слава после роли Мюллера в «Семнадцати мгновениях весны» (1973);
• запомнился зрителям ролями в фильмах «Тот самый Мюнхгаузен» (1979), «Покровские ворота» (1982), «Формула любви» (1984), «Небеса обетованные» (1991) и др.;
• в 2006 году сыграл одну из последних крупных ролей — старого актёра Журавлёва в фильме «Простые вещи», за которую получил премию «Ника» (2008).

Татьяна Догилева (Светлана)

Татьяна Анатольевна Догилева (род. 27 февраля 1957, Москва) — советская и российская актриса театра и кино, режиссёр, заслуженная артистка РСФСР (1989).

Её личная жизнь включала два брака и непростые испытания, которые она сумела преодолеть.

Первый брак актрисы был скоротечным — он продлился всего три месяца. Её избранником стал молодой человек по имени Александр (фамилия неизвестна).

Причины расставания:

• профессиональная занятость. У Догилевой был плотный график съёмок и репетиций, что оставляло мало времени для семейной жизни;
• несовпадение жизненных приоритетов. Супруг не смог смириться с тем, что карьера актрисы для неё важнее бытовых забот;
• отсутствие взаимопонимания. По словам самой Догилевой, она «не сумела состояться как жена» в этом союзе.

Несмотря на краткость брака, этот опыт помог актрисе чётче определить свои приоритеты в личной жизни.

В 1990 году Татьяна Догилева вышла замуж за писателя-сатирика Михаила Мишина. Их история любви развивалась непросто.

История отношений:

1. Знакомство на съёмках. Они встретились во время работы над фильмом «Вольный ветер». Коллеги долго подмечали взаимную симпатию пары.
2. непростой выбор. Мишин на момент знакомства был женат, и ему потребовалось время, чтобы принять решение о разводе.
3. романтические ухаживания. После окончательного разрыва с прежней семьёй Михаил начал красиво ухаживать за Татьяной.
4. официальный брак. В 1990 году пара поженилась.
5. рождение дочери. В 1994 году у супругов родилась дочь Екатерина.

Особенности семейной жизни:

• творческий тандем. Союз двух творческих личностей был ярким, но непростым: у каждого были свои амбиции и взгляды на жизнь;
• конфликт поколений. Отношения осложнялись из-за напряжённости с матерью Михаила — та считала интересы сына приоритетными и не всегда принимала позицию невестки;
• совместные проекты. Супруги иногда работали вместе, что требовало особого такта и взаимопонимания;
• публичная жизнь. Пара считалась одной из самых ярких в актёрской среде, их часто приглашали на светские мероприятия.

Расставание (2008):

• после 18 лет совместной жизни супруги приняли решение развестись;
• развод тяжело сказался на их дочери Екатерине — у девочки развилась анорексия, и ей потребовалась длительная реабилитация;
• несмотря на расставание, бывшие супруги сохранили дружеские отношения ради дочери и продолжают общаться.

Дочь Екатерина

Дочь Татьяны Догилевой и Михаила Мишина, Екатерина, прошла непростой путь взросления:

• в подростковом возрасте столкнулась с анорексией после развода родителей;
• прошла двухлетнюю реабилитацию в Институте питания;
• получила актёрское образование в России;
• продолжила обучение в Американской академии театрального искусства в США;
• начала строить карьеру актрисы за рубежом.

Трудные периоды в жизни

В конце 1990-х — начале 2000-х годов Татьяна Догилева пережила ряд тяжёлых испытаний:

• потеря близких. Один за другим ушли из жизни её отец (от рака), брат (имевший инвалидность с рождения и в последние годы страдавший алкоголизмом) и мать (от инсульта);
• алкогольная зависимость. Пережив утрату, актриса столкнулась с проблемой алкоголизма. Она не скрывала эту проблему и добровольно прошла курс лечения в клинике;
• неудачи в карьере. Период совпал с профессиональным кризисом — ролей предлагали всё меньше;
• проблемы с внешностью. Актриса перенесла неудачную пластическую операцию, после которой её стали меньше узнавать.

Современная жизнь

На сегодняшний день:

• Татьяна Догилева не состоит в официальном браке;
• активно снимается в кино (среди недавних работ — роли в сериалах «Вампиры средней полосы», «Последний богатырь. Наследие»);
• ведёт более закрытый образ жизни, избегая излишнего внимания прессы;
• поддерживает тёплые отношения с дочерью Екатериной, которая живёт и работает в США;
• сохраняет дружеские связи с бывшим мужем Михаилом Мишиным.

В интервью актриса признаётся: «Как жена я безнадёжна», но при этом подчёркивает, что главное для неё — сохранить внутреннюю свободу и возможность заниматься творчеством.

Валентина Воилкова (Рита)

Валентина Дмитриевна Воилкова (род. 12 апреля 1958, Куйбышев, ныне Самара) — советская актриса театра и кино, получившая всенародную известность благодаря роли Риты в фильме «Покровские ворота».

Её жизнь сложилась необычно: яркая роль в культовом фильме, стремительный уход из профессии и эмиграция во Францию, где она начала новую жизнь вдали от публичности.

Ранние годы и актёрская карьера

• происхождение. Родилась и выросла в Куйбышеве (Самаре), откуда приехала в Москву строить актёрскую карьеру;
• образование. Окончила ГИТИС;
• работа в театре. Служила в Театре Советской Армии (ныне Центральный академический театр Российской Армии);
• дебюты в кино. Ещё до «Покровских ворот» снималась в эпизодических ролях:
  фрейлина Оринтия в «Обыкновенном чуде» (1978) Марка Захарова;
  безымянная курортница в фильме «Будьте моим мужем» (1981);
  небольшие роли в картинах «Кольцо из Амстердама» (1983) и «Под одним небом» (1982).

Роль Риты в «Покровских воротах»

Роль сотрудницы ЗАГСа Риты стала самой заметной в карьере актрисы.

Интересные факты о съёмках:

• попала в фильм благодаря автору сценария Леониду Зорину, который был поражён её сходством с его молодой женой — а поскольку пьеса во многом автобиографична, это стало решающим фактором;
• самые сложные сцены были на катке — актриса совсем не умела стоять на коньках, и на крупных планах её страховали четыре человека;
• выражение лица героини кажется надменным, но на самом деле актриса была чрезвычайно сосредоточена на том, чтобы просто удержаться на ногах.

После «Покровских ворот» (1982) Воилкова снялась ещё в нескольких фильмах, но это были роли второго плана:

• сестра убитого фарцовщика в детективе «Колье Шарлотты» (1984);
• Элоиза де Вильфор в фильме «Узник замка Иф» (1988);
• последняя роль в кино — в драме «Романтик» (1989).

В конце 1980-х годов Валентина Воилкова познакомилась с гражданином Франции, который приехал в СССР в командировку. Между ними завязались отношения, которые привели к браку.

Ключевые моменты переезда:

• свадьба состоялась в конце 1980-х;
• в 1991 году, после распада СССР, актриса вместе с мужем эмигрировала во Францию — она не видела перспектив для себя в российском кино того периода;
• супруг Валентины владеет небольшой студией дубляжа, где актриса начала работать;
• Воилкова занялась озвучиванием иностранных фильмов — это стало её новой профессией.

Исчезновение из медийного пространства и слухи

После переезда актриса практически полностью оборвала связи с Россией:

• не давала интервью;
• не общалась с коллегами;
• не участвовала в съёмках;
• вела закрытый образ жизни.

Слухи о смерти:

• в нулевых годах в прессе появилась информация, что Валентина Воилкова погибла в ДТП в Париже;
• вскоре выяснилось, что жертвой аварии стала другая российская актриса-эмигрантка — Карина Моритц;
• путаница вызвала беспокойство среди коллег и поклонников Воилковой.

Поиск через программу «Жди меня»

В 2009 году Владимир Зельдин (с которым Воилкова играла в Театре Советской Армии) и её однокурсники обратились в программу «Жди меня» с просьбой найти актрису.

Результат поиска:

• Воилкова увидела обращение в эфире и сама позвонила Зельдину;
• подтвердила, что жива и здорова;
• отказалась делиться подробностями своей жизни с прессой.

Современная жизнь

На сегодняшний день известно следующее:

• Валентина Воилкова живёт в Париже;
• продолжает заниматься дубляжом фильмов на студии мужа;
• иногда приезжает в Россию, чтобы навестить могилы родителей в Самаре, но о визитах сообщает только самым близким;
• у пары есть двое детей, которые выросли во Франции;
• актриса не ведёт соцсетей и избегает публичности;
• её образ по прежнему ассоциируется с Ритой из «Покровских ворот» — загадочной и недосягаемой красавицей, в которую был влюблён Костик.

Михаил Козаков (Константин Ромин спустя годы)

Михаил Михайлович Козаков (14 октября 1934, Ленинград — 22 апреля 2011, Тель-Авив) — советский, российский и израильский актёр и режиссёр, народный артист РСФСР (1984), лауреат Государственной премии СССР (1967).

Известен как актёр («Человек-амфибия», «Здравствуйте, я ваша тётя!») и как режиссёр культового фильма «Покровские ворота».

Детство и юность

• Родился в творческой семье: отец — писатель Михаил Эммануилович Козаков, мать — редактор Зоя Александровна Никитина.
• В детстве общался с выдающимися литераторами: Анной Ахматовой, Михаилом Зощенко, Евгением Шварцем.
• Во время войны был в эвакуации в Молотовской области (ныне Пермский край).
• Учился в Ленинградском хореографическом училище, но вскоре увлёкся театром.
• Окончил ленинградскую 222-ю среднюю школу (бывшую Петришуле), затем — Школу-студию МХАТ (1956).

Театральная карьера

• Театр имени Маяковского: в 22 года сыграл Гамлета.
• «Современник» (1959–1970): ведущий актёр, блистал в спектаклях «Вечно живые», «Двое на качелях», «Сирано де Бержерак», «Обыкновенная история» (за роль Петра Адуева получил Государственную премию СССР в 1967 году).
• МХАТ (1971–1972).
• Театр на Малой Бронной (1972–1981): работал под руководством Анатолия Эфроса, создал яркие образы в «Дон Жуане», «Женитьбе», «Месяце в деревне».
• Театр «Ленком» (с 1986).
• Тель-Авивский камерный театр (1991–1995): играл на иврите, создал русскую труппу (антрепризу).
• «Русская антреприза Михаила Козакова» (1996–2010): основал собственную труппу после возвращения в Россию, ставил спектакли и выступал с монопрограммами (чтение стихов Пушкина, Бродского, Ахматовой).

Кинокарьера (актёр)

• Дебют в кино — «Убийство на улице Данте» (1956), роль Шарля Тибо.
• Известные роли:
  Педро Зурита в «Человеке-амфибии» (1961);
  Сильвио в «Выстреле»;
  Дон Педро в «Много шума из ничего»;
  полковник Френсис Чесней в «Здравствуйте, я ваша тётя!»;
  Григ в «Безымянной звезде» (также режиссёр);
  Константин Ромин в «Покровских воротах» (1982);
  доктор Коган в трилогии «Любовь-морковь» (последняя роль, озвучена сыном Кириллом).

Режиссёрская деятельность

• Телеспектакль «Ночь ошибок» (1974) — режиссёрский дебют.
• «Безымянная звезда» (1978) — первый полнометражный фильм, где он также сыграл главную роль.
• «Покровские ворота» (1982):
  поставил спектакль по пьесе Леонида Зорина в Театре на Малой Бронной;
  долго добивался разрешения на съёмки: руководство «Мосфильма» считало сценарий «непатриотичным» из-за ностальгии по хрущёвской оттепели;
  чтобы получить разрешение, сыграл революционера Феликса Дзержинского в трёх фильмах подряд;
  тщательно воссоздавал атмосферу Москвы 1950-х: герои ездили на трамвае Бульварного кольца, ходили в кинотеатр «Колизей» на «Карнавальную ночь»;
  утвердил на роль Костика Олега Меньшикова после проб 19 претендентов.
• Другие режиссёрские работы: «Визит дамы», «Ужин в четыре руки».

Сотрудничество с КГБ

В автобиографической книге «Третий звонок» Козаков признался, что с 1957 по 1988 год сотрудничал с КГБ СССР. Он описал два спецзадания:

• соблазнение американки в Сочи (влюбился в неё и раскрыл свою тайну);
• работа с секретарём американского посла (напоил дипломата, вытащил документы, скомпрометировал его).
  За эту деятельность получил две премии КГБ (1980, 1981), но впоследствии испытывал чувство вины.

Личная жизнь: пять браков

Грета Таар (брак в 1950-е):
познакомились в школе;
дочь Хиба и сын Кирилл (также актёр).

1. Вторая жена:
   брак был недолгим.

Регина Соломоновна (с 1970-х):
дочь Манана (актриса Тбилисского театра);
сын Михаил (музыкант).

Анна Ямпольская (с 1990-х):
сын Зоран (филолог);
дочь Зоя (родилась в Израиле);
вместе эмигрировали в Израиль (1991), вернулись в Россию (1996).

Надежда Седова (моложе на 47 лет):
скандальный развод; по некоторым данным, после него Козаков оказался в тяжёлом материальном положении.

Эмиграция и возвращение

• 1991 год: эмигрировал в Израиль с семьёй, играл в Тель-Авивском камерном театре.
• 1996 год: вернулся в Россию, основал «Русскую антрепризу», выступал с моноспектаклями.
• 2010 год: вновь уехал в Израиль из-за болезни.

Последние годы и уход из жизни

• В 2010 году диагностирован рак лёгких в неоперабельной форме.
• Проходил лечение в клинике Тель-ха-Шомер (Израиль).
• Последние месяцы провёл в хосписе, куда его устроила бывшая жена Анна Ямпольская.
• Скончался 22 апреля 2011 года на 77-м году жизни.
• Похоронен в Москве на Введенском кладбище рядом с отцом, согласно его воле.

Олег Меньшиков (Константин Ромин в молодости)

Олег Евгеньевич Меньшиков (род. 8 ноября 1960, Серпухов, Московская область) — советский и российский актёр театра и кино, режиссёр, педагог, народный артист РФ (2003), трёхкратный лауреат Государственной премии РФ.

Роль Костика Ромина в «Покровских воротах» принесла ему всенародную славу в самом начале карьеры.

Начало пути и прорыв в кино

• образование. Окончил Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина (курс В. Б. Монахова);
• дебют в кино — фильм Сурена Шахбазяна «Жду и надеюсь» (1980), роль партизана Шурки;
• первая заметная роль — Кирилл, призывник, в фильме Никиты Михалкова «Родня» (1981);
• эпизодическая роль в картине Романа Балаяна «Полёты во сне и наяву» (1982).

Роль Костика в «Покровских воротах» (1982)

Роль Константина Ромина стала звёздным часом молодого актёра.

Как Меньшиков получил роль:

1. Режиссёр Михаил Козаков просмотрел 19 претендентов, но ни один его не устроил.
2. Жена Козакова, Регина Быкова, увидела Меньшикова в «Родне» и посоветовала мужу обратить на него внимание.
3. По другой версии, сам Меньшиков отказался от роли в фильме Юлия Райзмана «Частная жизнь», чтобы сыграть Костика (понимая, что в «Частной жизни» его роль будет второстепенной рядом с Михаилом Ульяновым).
4. Пробы длились всего 5 минут — Козаков сразу утвердил актёра.
5. Кинокритики отмечали, что Меньшиков стал «идеальным воплощением чистой водевильной тональности» и полностью соответствовал образу.

Особенности работы на съёмочной площадке:

• отличался предельной дисциплинированностью и сосредоточенностью на роли;
• по воспоминаниям Анатолия Равиковича, дистанцировался от шумных компаний, в паузах между дублями внимательно изучал сценарий;
• роль потребовала от актёра лёгкости, иронии и юношеского задора — Меньшиков блестяще справился с задачей.

Дальнейшая кинокарьера

После успеха «Покровских ворот» Меньшикова стали активно приглашать на съёмки:

• «Капитан Фракасс» (1984) — главная роль барона де Сигоньяка;
• «Володя большой, Володя маленький» (1985) — роль военного врача Владимира Салимовича;
• «Дюба-дюба» (1992) — главная роль Андрея Плетнёва;
• «Утомлённые солнцем» (1994, реж. Н. Михалков) — Дмитрий Андреевич Арсентьев (Митя), фильм номинирован на «Оскар»;
• «Кавказский пленник» (1996, реж. С. Бодров-старший) — прапорщик Саня (Слай), фильм номинирован на «Оскар» и «Золотой глобус»;
• «Сибирский цирюльник» (1998, реж. Н. Михалков) — Андрей Толстой / Эндрю МакКрекен;
• «Восток-Запад» (1999) — Алексей Головин;
• «Мама» (1999) — Лёнчик, сын Полины;
• и др.

Театральная деятельность

Меньшиков проявил себя не только как киноактёр, но и как выдающийся театральный артист и режиссёр:

• играл в спектаклях Театра имени Моссовета;
• в 2003 году исполнил главную роль в спектакле Кирилла Серебренникова «Демон» по поэме Лермонтова;
• в 2008 году поставил свой первый моноспектакль «1900» (по повести Алессандро Барикко) в Театре имени Моссовета в рамках фестиваля «Черешневый лес»;
• с 2012 года — художественный руководитель Московского драматического театра имени Ермоловой;
• с 2013 года также занимал должность директора театра (покинул пост в августе 2021 года, но остался худруком);
• с 2018 года руководит мастерской Олега Меньшикова на актёрском факультете ГИТИСа.

Награды и звания

• народный артист РФ (2003);
• трёхкратный лауреат Государственной премии РФ (1995, 1997, 1999);
• лауреат премии «Ника» (1997) за роль в фильме «Кавказский пленник»;
• обладатель множества других профессиональных наград и премий.

Личная жизнь

В 2003 году познакомился со студенткой театрального института Анастасией Черновой (род. 1983).

• В 2005 году они поженились.
• Детей у пары нет.
• Меньшиков отмечал, что встреча с Анастасией многое изменила в его жизни: «Меня встреча с Настей дисциплинировала во многом, очень многому научила и продолжает учить».

Характер и принципы

Актёр известен своей требовательностью к себе и окружающим:

• предпочитает не давать интервью о личной жизни, сосредотачиваясь на творчестве;
• ценит профессионализм и дисциплину на съёмочной площадке;
• стремится к экспериментам в искусстве, но всегда с опорой на традиции;
• подчёркивает важность внутренней свободы актёра и права на творческий выбор.