Кто-то считает Александра Демьяненко заложником роли очкарика из «Операции “Ы”», но я с этим никогда не соглашалась. Для меня он по-настоящему начался именно с «Карьеры Димы Горина». Здесь он еще не Шурик, а совсем другой герой: правильный, робкий, смешной, местами наивный, но при этом очень живой.
У Демьяненко в этой роли все видно по лицу: и неловкость, и обида, и влюбленность, и то упрямство, с которым Дима потом будет менять самого себя.
И, наверное, именно поэтому этот фильм до сих пор цепляет. На первый взгляд перед нами легкая советская комедия. Молодой работник сберкассы по ошибке выдает лишние деньги бригадиру монтажников, приехавшему за зарплатой для своей бригады, а потом едет за ними в тайгу, встречает там любовь и остается на стройке. История вроде бы простая, даже немного сказочная. Но чем старше я становлюсь, тем яснее понимаю: дело в этом фильме совсем не только в сюжете.
С первых минут нас знакомят с Димой Гориным, очень правильным человеком. Он аккуратен, честен, вежлив, никого не хочет обидеть и живет так, будто вся его жизнь уже давно расписана вперед. Впереди повышение, рядом тетя, которая явно знает, как ему надо жить, а сам Дима как будто существует по правилам, которые кто-то составил за него.
Даже отдых у него какой-то выхолощенный: марки, журналы, мечты вместо настоящей жизни.
И вот этот человек в один день делает финансовую ошибку. Выдает строителю с далекой стройки за Уралом лишние деньги, а потом вынужден ехать в тайгу, чтобы все исправить.
Там он встречает Галю Березку.
Сильную, красивую, спокойную девушку, рядом с которой он сразу начинает выглядеть еще более городским и беспомощным. И в этот момент фильм делает тот самый поворот, который сегодняшнему зрителю часто кажется почти неправдоподобным.
Ну в самом деле: как можно поверить, что молодой человек с финансовым образованием, с карьерой, с понятной городской жизнью вдруг все это бросает и остается работать на строительстве ЛЭП в глухой тайге? Сейчас такой сюжет для многих звучит слишком наивно.
Особенно для молодых. Фильм я пересматривала с дочкой. Она человек неглупый, эрудированный. После просмотра сказала честно: местами смешно, но я так и не поняла, в чем здесь главный смысл.
И я тогда поймала себя на том, что объяснить это и правда трудно. Не потому, что фильм сложный. А потому, что она выросла из другой жизни. Из другого времени. Из другого отношения к деньгам, к работе, к любви и даже к самому понятию успеха.
Сейчас деньги для большинства значат очень много. Это и удобство, и свобода, и статус. А в Советском Союзе, как ни странно это сегодня звучит, деньги не были главным мерилом человека, особенно в молодежной среде. Без них, конечно, жить было нельзя.
Но уважали не за размер кошелька. Ценились другие вещи: смелость, способности, надежность, готовность на поступок. Поэтому поворот судьбы Димы Горина в начале шестидесятых не казался зрителям каким-то безумием. Тогда молодежь правда ехала на стройки, в тайгу, на север, и высокая зарплата была далеко не первой причиной.
Вот почему так важен в фильме смешной на первый взгляд эпизод с амбарным замком на тумбочке Горина. Сегодня многие смеются просто над тем, что замок огромный, а тумбочка маленькая. Но советский зритель смеялся не над этим.
Он смеялся над самим Гориным, над его мещанской привычкой охранять свое добро там, где люди живут и работают одной бригадой. Над его страхом, что у него что-то возьмут. Для того времени это был очень точный штрих.
Читала рассказы одного советского вахтовика. В шестидесятые годы к ним раз в месяц прилетал вертолет с кассиром. Тот оставлял в вагончике ведомость и пачки денег, а потом улетал, чтобы не задерживать рейс. Люди позже подходили по одному, расписывались и сами отсчитывали себе зарплату. И последнему всегда оставалась ровно его сумма.
Сегодня такая история звучит почти как байка. А тогда это воспринималось как что-то вполне нормальное. Вот в такой мир и попадает Дима Горин. Поэтому его замок на тумбочке был не просто смешной деталью, а признаком чужого для этого мира человека.
Конечно, «Карьера Димы Горина» родилась не на пустом месте. Это кино той самой оттепели, когда в стране было сильное чувство движения вперед. Тогда снимали «Весну на Заречной улице», «Высоту», «Девчат», и тема труда там была не декорацией, а частью жизни, любви и молодости.
Сейчас даже трудно представить, что можно было написать популярную песню про линию электропередачи, а тогда это никого не удивляло. Люди и правда жили с ощущением, что строят что-то большое и настоящее.
При этом фильм не сводится к одной только советской агитации. Если бы дело было только в этом, его давно бы забыли. Он держится на деталях, на настроении, на очень точной игре актеров. Демьяненко показывает, как меняется его герой. Сначала Дима робкий, зажатый, смешной.
Потом в нем появляется характер. Он злится, ревнует, упрямится, учится держаться среди других мужчин. И ты уже видишь перед собой не жалкого служащего сберкассы, а человека, который впервые в жизни начал жить не по готовому плану.
Очень многое в фильме делает атмосфера. Снег, лес, река, вышки, мужская бригада, грубоватые шутки, тяжелая работа, и рядом с этим нежная линия Димы и Гали. И, конечно, музыка. Песня «А снег идет» в исполнении Майи Кристалинской здесь звучит удивительно точно. Она не украшает фильм, а делает его мягче и теплее. Точно так же работает и закадровый голос Зиновия Гердта. Без него картина была бы суше.
Интересно и то, что за этим фильмом стоят совсем молодые люди. Для Демьяненко это была первая большая роль, которая сделала его по-настоящему узнаваемым. Для Владимира Высоцкого роль Софрона стала одной из первых заметных работ в кино.
Снимали фильм не в Сибири, а в Карпатах, но экрану веришь. Есть в этих кадрах холод, высота и настоящая рабочая жизнь.
Даже сцена драки Димы Горина с Софроном получилась по-настоящему жесткой. Демьяненко занимался боксом, бил ощутимо, и Высоцкому пришлось это выдерживать в нескольких дублях подряд. Потом Александр подошел к нему и извинился, предложив в следующий раз бить уже в другую сторону челюсти, чтобы ничего не повредить.
Мне еще нравится, что в этом фильме уже виден тот Демьяненко, которого потом полюбила вся страна, но здесь его роль даже интереснее. В Шурике много обаяния, но Дима Горин сложнее. Он не просто смешной и милый. Он человек, который ломает себя, взрослеет и проходит свой путь от тихого городского мальчика до мужчины, которому уже можно доверить высоту, работу и собственный выбор.
Я не хочу говорить, что советская молодежь была лучше, а нынешняя хуже. Это было бы и неправильно, и несправедливо. Она просто жила в другом времени. Но кое-что из того времени мне все-таки жаль. Жаль той простой честности, которая не считалась подвигом. Жаль той веры, что любовь и работа могут менять человека. Жаль того взгляда на жизнь, при котором не все измерялось выгодой и удобством.
Наверное, именно поэтому я так люблю «Карьеру Димы Горина». Это не идеальный фильм. В нем есть наивность, есть прямолинейность, есть сказочные повороты. Но в нем есть и что-то очень важное, чего сегодня почти не встретишь. Он напоминает, что когда-то людей воспитывала не только погоня за личным успехом. И если этот фильм до сих пор задевает нас, значит, не все в нас исчезло.
