Вряд ли многие сразу припомнят его имя и отчество. За долгие годы работы, а именно 45 лет, народный артист Алексей Миронов воплотил на экране около восьмидесяти персонажей. Однако в сердцах публики он навечно запечатлелся образом водителя старенького автомобиля «Фердинанд» из телевизионного фильма «Место встречи изменить нельзя».
— Куда? Куда ты?!
— В кабинете у себя командуй, Глеб Егорыч. А тут — я!
— Потеряем! Потеряем, Копытин!
— Никуда мы его не потеряем! Куда он денется… Вот он!
— Копытин, милый, не отставай!
— Как же, Глеб Егорыч, «не отставай»? У «Студера» мотор втрое… Глеб Егорыч, ещё немного, и мои баллоны не сдюжат! Я сколько раз говорил…
— Давай! Давай, отец! Не время сейчас, после переговорим.
— В Сокольники он, гад, рвётся! Там есть где спрятаться…
«Надёжный человек, который никогда не подведёт»
Эпизод преследования, включающий разговор между Копытиным и Жегловым, является одним из наиболее волнующих моментов картины. Несмотря на кажущуюся незначительность роли шофёра, обусловленную минимальным количеством реплик, его функция в сюжете отнюдь не второстепенна. В сцене погони он играет ключевую роль, ведь от его действий зависит исход операции и судьба всей оперативной группы.
Копытин, управляя потрёпанным автобусом «Фердинанд», ведёт отчаянную борьбу со скоростным «Студебекером», на котором скрывается Фокс (Александр Белявский). И ему удаётся одержать победу, хотя и не без помощи Жеглова (Владимир Высоцкий), ликвидирующего водителя грузовика.
В оригинальном произведении братьев Вайнеров «Эра милосердия» образ шофёра представлен довольно схематично. Если бы Говорухин строго следовал литературному первоисточнику, Копытин получился бы, как выразился Жеглов, «подобием автомобиля».
Однако Копытин стал ярким и запоминающимся персонажем, выделившись среди множества образов милицейской саги. Это опытный и мудрый человек, словно глава большой семьи, пусть и МУРовской. Он обладает собственным характером, мнением и житейской мудростью.
Его осуждающее хмыканье, когда Шарапов просит Варю Синичкину отчитаться о задании, или отеческое предложение: «Володь, давай я тебя отвезу…» — создают неповторимый образ. И вот они уже едут за подкидышем в роддом, а затем к Варе Синичкиной, которая опередила Шарапова в желании приютить ребёнка.
«Алексей Иванович не понаслышке знал, что такое война»
Пятисерийный фильм «Место встречи изменить нельзя» повествует о событиях, развернувшихся после окончания войны. Миронову не составило большого труда вжиться в роль водителя, прошедшего сквозь ужасы Второй мировой. Он сам дошёл до столицы Германии и даже получил офицерское звание, прекрасно зная цену тягот войны. Возможно, награды на его кителе в кадре были настоящими, а не реквизитом.
В июне 41-го Алексею едва исполнилось семнадцать, и его не брали на фронт. Тогда он прибавил себе год и сразу оказался в эпицентре боевых действий. Он командовал огневым взводом артиллерийского полка, участвовал в боях на Воронежском, Северо-Западном и 1-м Украинском фронтах.
Защищал Москву, сражался под Курском и на Днепре, освобождал украинскую землю, принимал участие в штурме Берлина. После победы он продолжил службу в Центральной группе войск и преподавал в школе сержантского состава в Вене. Но втайне мечтал о театре, к которому тянулся с самого детства, несмотря на все превратности судьбы.
«Алексей Миронов с детства тяготел к актёрскому искусству»
Сменив смоленскую глушь на столичную Москву, семья Алёши обрела дом на Маломосковской улице. Неподалёку, на Ярославском рынке, располагался небольшой зверинец с забавным клоуном. Номера циркового артиста настолько захватили воображение мальчика, что он загорелся идеей тоже выступать перед публикой.
Вместе с другом-одноклассником они подготовили комический номер, который имел успех. В дальнейшем он стал посещать школьный театральный кружок, где исполнил множество ролей в пьесах Чехова. Потом была театральная студия при Доме пионеров…
Но спокойные мечты были прерваны войной. Вернувшись в 1947 году из армии, Миронов поступил в театральный институт. Уже на третьем курсе он играл на сцене Театра Революции, а затем посещал лекции Андрея Гончарова, чтобы постичь искусство режиссуры.
Однако бороться за место под солнцем, расталкивая других локтями, было ему чуждо. Интриги – не его стихия. Характер актёра проявлялся лишь на сцене, когда этого требовала роль.
После окончания ГИТИСа Алексей Миронов год проработал в театре в Калининграде, затем перебрался в Мурманск. В 1953 году он вернулся в Москву, где на следующие 35 лет его творческая судьба оказалась связана с Театром Советской Армии. И его постигло разочарование в театре в целом.
Разноплановый и яркий актёр
К счастью, кинематограф избежал подобной участи. Алексей Иванович начал свой путь в кино в 1954 году, сыграв эпизодическую роль студента в «Молодой гвардии» Сергея Герасимова. Последним его появлением на экране стала роль участкового в «Свадьбе» Павла Лунгина, вышедшая уже после кончины актёра.
Швейцар Фёдор в «Собачьем сердце», Аникей Елизаров в «Вечном зове», муж Анисьи в «Белый Бим Чёрное ухо», Тихон Стрешнев в «Юности Петра», попутчик в «Три тополя на Плющихе». Зачастую это были небольшие, нередко даже безымянные роли: фельдшер, продавец рыбы, работник железной дороги, телеграфист…
Но к каждой, даже крошечной роли, Миронов подходил ответственно. Он импровизировал, добавлял детали, делая персонажа запоминающимся, ведь даже у малозначительного героя есть своя история. Учился у великого Чаплина, не стесняясь перенимать комические приёмы. Например, Гуськова в «Простой истории» Юрия Егорова он наделил особой походкой, сигаретой и привычкой подсматривать за купающимися.
Он, возможно, глубже понимал Копытина, чем сами создатели фильма. Он чувствовал, что шофёр не может быть просто исполнителем: сел за руль и поехал. Он должен быть вовлечён в происходящее, оставаясь в тени до нужного момента. Не зря актёра так уважали сотрудники милиции.
Единственная главная роль досталась Миронову лишь в 67 лет. Это был фильм «Маэстро с ниточкой», который актёр высоко ценил. Однако картина не стала ни выдающейся, ни особенно любимой публикой.
Главным для Миронова оставалось профессиональное выполнение своей работы, в данном случае – на съёмочной площадке. Признание пришло к нему поздно: звание заслуженного артиста он получил в 61 год. В Союз кинематографистов и Гильдию актёров кино России его приняли и вовсе в 73 года.
Тем не менее, даже в сложные 90-е, когда многие актёры оставались без работы, Алексея Ивановича постоянно приглашали сниматься. Он продолжал работать, чтобы обеспечивать семью.
«Алексей Иванович очень любил свою работу»
Жизнь Алексея Миронова, как на сцене, так и вне её, сложно назвать насыщенной событиями. Со своей будущей женой он встретился в стенах ГИТИСа. Получив дипломы, они решили начать совместную жизнь в Калининграде. Однако переезд в Мурманск супруга не поддержала.
Несколько лет они жили раздельно, и такой брак был обречён: жена нашла себе другого спутника жизни. Алексей же полностью посвятил себя работе в Театре Советской Армии.
Спустя шесть лет он встретил свою вторую половинку – музыканта Галину Анисимовну. Театр предоставил им жильё, где они создали семью, вырастили детей, стали бабушкой и дедушкой. Их жизнь протекала спокойно и гармонично на протяжении сорока лет, и, казалось, так будет всегда.
10 ноября 1999 года Алексей Иванович выступал с концертом перед московскими милиционерами, отмечавшими свой профессиональный праздник. Он пел и танцевал, отдавая всего себя публике. А уже через неделю его провожали в последний путь как «своего». Милиция организовала транспорт, венки и почетный эскорт. Алексею Миронову было 75 лет.
