Казалось бы — что общего между этими двумя картинами? Ну, кроме того, что события обеих разворачиваются в Англии. Но на самом деле между ними протянута незримая нить, которую при определённой доле смекалке вы легко назовёте.
Это портреты. В обеих картинах стартовой точкой в опознании преступника стали портреты. В «Собаке Баскервилей» это портрет Хьюго Баскервиля, а в «Приключениях принца Флоризеля» — портрет… да-да. Портрет Клетчатого. И более того, оба эти портрета навсегда связаны между собой, но об этом позже.
Начнем с портрета Хьюго Баскервиля, того самого му… не очень приятного человека, из-за которого на род Баскервилей было навлечено проклятие то ли высших, то ли низших сил в виде миленького пёсика размером с телёнка. В нашем фильме его сыграл наш замечательный актёр Олег Янковский.
Если вы помните, то Холмс, рассматривая картины, висящие на стенах Баскервиль-холла, внезапно опознаёт в потрете 300-летней давности скромного любителя цветочков Стэплтона и изумлённо восклицает: «А он тоже Баскервиль!» Собственно, с этого момента Холмс и Ватсон стали пристальнее присматриваться к этому ботанику. Однако интересен сам портрет.
Дело в том, что он в фильме вот такой странноватый, появился не сам по себе. У этого портрета, если так можно выразиться, есть вполне реальный, хоть и малоизвестный прототип. Это портрет Генри Ризли, третьего графа Саутгемптона.
На этом портрете граф запечатлён не в самый радостный момент жизни. Дело в том, что графа угораздило принять участие в заговоре Эссекса. Заговор потерпел неудачу, граф Эссекс отправился на эшафот (а ведь был многолетним фаворитом королевы и даже, как поговаривают, её любовником!), а Ризли отделался легким испугом: всего лишь угодил за решётку в Тауэр.
Как известно, картины тех времён изобиловали символами. Если вы присмотритесь, то увидите на левом мизинце графа перстень с чёрным камнем — это знак траура по Эссексу. За левым плечом Ризли вист изображение Тауэра, в котором он отбывает заключение, чуть ниже на панно надпись на латыни: «In vinculis invictus» — «В оковах непобеждённый».
На подоконнике лежит Библия с крестом — католическая, т.к. Саутгемптоны были католиками, правда, виновник событий был атеистом. А вот чуть выше Библии мы видим странноватенького кота. Ну не умели художники тех веков рисовать кошек.
Именно эту картину и взяли за основу портрета Хьюго Баскервиля, можете сравнить:
А теперь обратимся к портеру из фильма «Приключения принца Флоризеля». Помните?
Сейчас я покажу вам портрет. Я предупреждаю вас, что это именно портрет. Во всяком случае, я прошу вас отнестись к нему, как к портрету.
И ведь на самом деле похож:
Рисовать так надо уметь. Что особенно ценно — портрет создан в модной в то время манере «кубизм». Из плавных линий там только круглый циферблат часов, черты же лица, причём узнаваемые черты, как будто набраны из коротких прямых линий. Вот, например, классическое живописное полотно в этом стиле:
Если рассматривать по отдельности, то какой-то хаос из разноцветных треугольников и прямоугольников. Но в целом — улица.
В фильме мы наблюдаем некоторый анахронизм: считается, что первой картиной в стиле кубизма стала работа Пикассо «Авиньонские девицы», которая была написана в 1907 году, а события фильма происходят в конце 19 века — лет за 30 до того, как Пикассо написал своих «Девиц».
Хотя, конечно, не исключено, что уже тогда отдельные мастера делали первые шаги в этом направлении. Один из таких новаторов — художник Перкинс, который по фильму и изобразил клетчатого Клетчатого. Есть мнение, что прототипом картины стала работа того же Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара» 1910 года:
Даже не обладая специальными знаниями, легко заметить, что некое сходство между этими работами есть.
И вот мы добрались до самого главного — до того, что именно объединяет эти два портрета. А объединяет их автор. Обе картины написал Исаак Михайлович Каплан, известный советский художник кино. Он был мастер разносторонний и мог писать картины в любом стиле:
*
Он стал художником-постановщиков почти в четырёх десятках фильмов, среди которых «Труффальдино из Бергамо», «Старик Хоттабыч», «Сказка о потерянном времени», «Пиковая дама», «Колье шарлотты», «Трое в лодке, не считая собаки», «Золотая мина».
«Портрет Клетчатого» вполне можно назвать его самой известной картиной. Работа атк понравилась Донатасу Банионису, что после съемок полотно подарили ему. Однако на данный момент местонахождение картины неизвестно — она бесследно пропала.
