В 1974 году увидела свет великолепная драма режиссера и сценариста Василия Шукшина «Калина красная». Это была последняя картина, снятая Василием Макаровичем, сценарий для которой Шукшин написал всего за две недели. Так или иначе, фильм получился очень ярким, пронзительным и жизненным. Сегодня мы узнаем, как проходили съемки этого замечательного фильма.
1. Изначально Василий Шукшин совершенно не хотел играть уголовника. Он собирался снять совсем другое кино, историческую драму о Степане Разине. Именно себя Василий Макарович видел в образе донского атамана, Стеньки Разина.
Шукшин давно вынашивал эту идею, но, к сожалению, ей так и не удалось сбыться. Актер и писатель тратил время, силы, но этого не состоялось. Уже был изготовлен грим, подобраны актеры, но сценарий так и остался пылиться на полке.
Чиновники «Мосфильма» сценарий героической эпопеи зарубили, но обещали к нему вернуться позднее, если Шукшин снимет фильм более простого формата, о современных реалиях.
Василий Макарович был вынужден согласиться на это условия, выбора у него решительным образом не было. Сценарий «Калины красной» он начал писать находясь в дурном самочувствии, все эти переживания изрядно подкосили мастера.
К тому же, писать о положительных советских героях Василию Макаровичу было совершенно неинтересно. И тогда он вспомнил историю одной из своих двоюродных сестер. Она переписывалась с заключенным и тот обещал приехать к ней после отсидки срока.
2. Итак, сюжет был выдан на гора, всего за четырнадцать дней, мастер буквально «вытащил» его из себя, прожил его в своих мыслях. Шукшин даже не стал придумывать имя главной героине. Назвал ее так же, как звали его родственницу — Люба Байкалова. Эту роль Шукшин сразу отдал своей жене Лидии Федосеевой — Шукшиной.
3. Егора Прокудина режиссер решил сыграть сам, ему очень интересно было почувствовать себя в шкуре закоренелого преступника, который раскаялся и пытается начать жизнь, что говорится, с чистого листа. Егора Прокудина Шукшин очень точно написал под себя, никакой актер не смог бы сыграть этого преступника более точно.
Готовясь к съемке, Василий Макарович посмотрел много архивного кино материала, изучал мимику и жесты закоренелых бандитов. Далее, на пробах, Шукшин был настолько убедителен, что чиновники настоятельно порекомендовали ему заменить главного героя.
Мол, уголовник не может вызвать столь явные симпатии у зрителей. Однако, Шукшин сумел отстоять своего персонажа. Когда картина вышла на экран очень многие решили, что актер сам отбывал наказание, настолько актер достоверно перенес свой образ на экран. Но на самом деле у Шукшина не было никакого криминального прошлого.
4. Готовясь к съемкам, Василий Макарович часами просиживал в спецхране МВД, просматривал кадры из колоний и тюрем. Особенно Шукшина впечатлила исполнение одним из заключенных песни «Письмо матери», на слова великого поэта Сергея Есенина и он даже включил эту песню в сценарий.
Рассказ о непростой судьбе вора по кличке Горе режиссер решил начать с хорового исполнения классического «Вечернего звона». Фильм начинался с того, как настоящие заключенные поют эту песню и эта тема проходит по всему фильму.
Но изначально главной музыкальной темой фильма планировалось сделать совершенно иную песню — ту, что спела Василию Шукшину на одном из первых свиданий его будущая супруга. Василий Макарович решил, что эта история станет лейтмотивом любви Егора и Любы, однако, включить песню в фильм ему не удалось.
Композитор Ян Френкель за использование своего произведения запросил просто космический гонорар. Хотя эта песня в итоге не звучит в картине, поскольку нужно было платить авторские композитору, Френкель ни за что не хотел уступать свою композицию, пришлось обойтись без этой песни.
5. Роль бандита по кличке Губошлеп талантливо сыграл актер Георгий Бурков, друг Василия Макаровича. Он больше всех переживал за здоровье Шукшина, чувствуя, что актер надорвался во время съемок.
Бурков изначально отказывался от участия в картине, роль врага главного героя и тем более, его палача, была Георгию совершенно не по душе. Он говорил прямым текстом: «Василий, я не смогу, как это я могу лишить жизни тебя?». Бурков как будто предчувствовал что-то дурное. Однако, Шукшин смеялся и призывал друга не быть суеверным.
Он напирает на то, что Бурков идеально подходит на роль Губошлепа. Шукшин и Бурков уже работали вместе в картине «Печки лавочки», именно на съемках этого фильма они очень сблизились и буквально с полуслова понимали друг друга. «Так что же, дружба врозь?» — спрашивал Шукшин Буркова. Тот виновато пожимал плечами и упрямо качал головой.
У него роль циничного бандита вызывала совершенно непреодолимое отвращение. Тогда режиссер призвал на помощь «тяжелую артиллерию» — предложил эпизодическую роль супруге артиста Татьяне Ухаровой. В итоге Георгий Бурков сдался, Шукшину удалось убедить друга.
6. С местом съемок «Калины красной» Шукшин определился сразу. Съемочная группа отправилась в Вологодскую область, в город Белозерск. Именно здесь мастер нашел такие потрясающие кадры простой средней полосы России. И на этом прекрасном фоне происходило столько лжи и гадости по сюжету, что контраст просто потрясает.
7. С исполнителями эпизодических ролей проблем совершенно не возникло. Многие молодые актрисы просто мечтали сняться именно у Шукшина. Та же Наталья Крачковская, которая сидела за столом в числе приглашенной «богемы», просто светилась от радости.
В кадре актриса не произнесла ни слова, однако, это ничуть не умалило этой маленькой роли. «Прямо девочки с персиками», как пошутил главный герой, Егор. Наталья Гвоздикова так же сыграла небольшую, но очень яркую роль телефонистки. А вот звезда театра имени Моссовета, Вера Марецкая, которая должна была сыграть мать главного героя, категорически отказалась от работы в фильме.
В театре она играла хоть и возрастные роли, но все же это были благородные дамы, а не деревенская старушка. Никого другого режиссер в этом образе не видел, а время неумолимо поджимало, на съемки «Калины красной» дали всего год. И тогда режиссер пошел на рискованный эксперимент, он снял в этой роли непрофессиональную актрису, а простую местную жительницу, которая даже не знала, что ее снимают.
Нужно было найти такую женщину, чтобы ее судьба в жизни легла в одну из тяжелейших сцен фильма. Ее никто не озвучивал, просто записывали чистый звук. 81-летняя Афимья Быстрова была неграмотной и вообще не очень понимала, что происходит.
Пришлось полностью импровизировать. Тогда вместе с оператором Заболоцким они придумали интересный прием, что Лидия Федосеева — Шукшина под видом журналистки приходит к старушке в дом и начинает задавать вопросы.
Судьба Быстровой во многом напоминала судьбу матери Егора Прокудина, прописанную в сценарии. В кадре старушка рассказывает настоящую историю своей семьи. Лидии Шукшиной оставалось только задавать нужные вопросы, которые наводили на необходимые для картины ответы. У старушки в кадре текут слезы, она снята одним планом без монтажного стыка и склеивания.
Так сыграть чистый реализм просто невозможно, это все нужно пережить. После съемок этой сцены Шукшин очень долго не мог прийти в себя. Тяжелая судьба простой деревенской женщины тронула его до глубины души.
Василий Макарович потом еще несколько раз навестил ее, чтобы поговорить по душам и помочь по хозяйству. Он доделал старушке дом, привез дрова, лично их наколол. Старушка настолько влюбилась в актера, что даже уверовала, что он и есть тот самый ее сын, который пропал.
8. Эпизод с матерью Егора Прокудина — не единственная импровизация в фильме. Сцены разговора с березами тоже изначально не было в сценарии. Василий Шукшин был именно таким — он говорил с деревьями, понимая их сущность.
Говорят, что Василий Макарович был мистиком в душе, верил в приметы и тайные знаки. Привычка относиться к самым, что ни на есть самым неодушевленным предметам, как к живым существам, порой даже ставила в тупик самых близких друзей режиссера, например, Льва Дурова.
Они часто обедали в местной столовой и в один из дней подали рагу. Шукшин водил вилкой по тарелке, смотрел на огурец как-то странно, затем отбросил вилку и произнес: «Это же надо, так огурец замотать по бочкам!». У мастера было сострадание к этому огурцу, которого сняли с грядки и упекли в кадушку.
9. Какие-то эпизоды проскакивали очень быстро, на других заметно тормозили. Сцену схватки репетировали несколько дней кряду, но снять никак не получалось. Шукшину не нравились ни реплики, ни движения актеров в кадре.
Он назвал все это «опереттой» и очень сильно возмущался после очередного испорченного дубля. Для консультации привлекли постановщика трюков, мастера спорта СССР по самбо Николая Ващилина, но и он с поставленной задачей не справился.
Шукшин, как заведенный, твердил: «Не верю!». когда артисты окончательно выбились из сил, кого-то из съемочной группы осенило — а что, если спросить совета у настоящих бандитов? Шукшину очень понравилась эта идея.
Он в каждом кадре своей картины добивался правды, а кто, если не уголовники, научат его рецидивиста Егора Прокудина махать руками? В итоге на площадку приехали местные авторитеты и расставили правильные акценты. Бандиты не махали кулаками во время выяснения отношений, они брали своего противника на испуг.
10. Самым технически сложным оказался финальный эпизод картины, в котором Петро на грузовике таранит бандитскую «Волгу». Шукшин хотел снять сцену одним кадром, для этого на пароме установили операторский кран, который должен был снимать столкновение сверху. Но этот замысел провалился. Каскадер, который был приглашен для исполнения трюка, все время осторожничал.
Получалось так, что когда каскадер нагонял «Волгу», то просто легонько касался машины, не получалось эффекта, который должен был быть. Следующий дубль вообще мог закончиться печально.
Грузовик, за руль которого сел актер Алексей Ванин, пролетел мимо «Волги» и едва не задел режиссера и всю съемочную группу, стоявшую на берегу. В итоге эта сцена была склеена из нескольких кусочков. Мы видим, как мчится грузовик, как «Волга» падает, затем Петро выплывает из кабины, но это склеенные кадры.
11. Шукшин очень многие вещи проводил через свою душу, но перед первым показом «Калины красной» в Госкино, особенно переживал. Он сутки напролет ходил из угла в угол, дымил, как паровоз. В итоге он попросил, чтобы актеры, снимавшиеся в ленте, приехали и поддержали его перед комиссией. Разумеется, те откликнулись на просьбу.
Василий Макарович отснял много материала, которого бы хватило на полноценный двухсерийный фильм. Но приемщикам из Госкино хватило и одной части, чтобы категорически запретить «Калину красную» к показу.
В итоге дурные предчувствия Шукшина не обманули. Чиновники выкатили такое количество правок, что актеру стало плохо. Когда ему стало легче, Василий Макарович приступил к редакции своей картины. Шукшин кромсал свое творение со слезами на глазах, однако и новая версия фильма не устроила чиновников.
В итоге за Шукшина заступился Косыгин, который очень любил произведения писателя. Картина отправилась в кинозал на дачу самого главного зрителя страны — Леонида Брежнева, который часто просил показать ему что-то новое. Брежневу картина очень понравилась, он точно знал, как фронтовик, что творилось в деревнях в послевоенные годы.
12. В финале ленты генсек разрыдался и распорядился присвоить ленте высшую категорию. В 1974 году «Калина красная» вышла на экраны страны и имела огромный успех у зрителей. Но были и такие, кому фильм совсем не понравился.
После премьеры Шукшин получил несколько писем от настоящих воров в законе, они обвинили режиссера в недостоверности. Шукшин хранил эти письма, несмотря на нелестные отзывы.
13. Василий Шукшин не мог подарить своему герою право на жизнь, он не видел в этой истории счастливого финала. Это был осознанный шаг, образ Егора Прокудина нужно было завершить и мастер это сделал.
Василий Шукшин очень спешил снять эту картину, словно чувствовал, что это последняя возможность рассказать зрителям о чем-то очень важном. «Калина красная» стала последней работой Шукшина, как режиссера, а Георгий Бурков так и не простил себя за роль палача.
