Полным пpoвaлом стали кино «Чародеи» и «Трое в лодке, не считая собаки». Эти экранизации значительно хуже книг, по которым они сняты, как считает большая часть сведущей публики.
Однако, если проанализировать историю кино, можно увидеть, что это не исключение: чаще фильмы как раз или хуже, или примерно того же уровня, что книги.
А бывает ли наоборот: чтоб постановка превзошла оригинал? Давайте рассмотрим пять типов таких экранизаций – в зависимости от жанров.
1. Пьесы
«Жестокий романс». Фильм Эльдара Рязанова сумел расширить и эмоционально окрасить «Бесприданницу» Александра Островского. На экране сюжет оказался максимально драматично заострен.
А уж сколько лиризма добавили бесподобная игра актеров, чудесные песни… В итоге картина получилась значительно ярче пьесы.
«Ирония судьбы…», «Служебный роман» и др. Речь о текстах, которые писал Эльдар Рязанов и/или его лучший соавтор Эмиль Брагинский.
Пьесы «С легким паром! или Однажды в новогоднюю ночь…», «Сослуживцы» и т. д. были схематичными. Они состоялись как своего рода пред-сценарии.
Однако те пьесы все-таки были самостоятельными произведениями. И в этом качестве они на порядок уступали снятым по ним комедиям Рязанова.
«Иван Васильевич меняет профессию». Не только новые слова в название пьесы Михаила Булгакова «Иван Васильевич» добавил неповторимый Леонид Гайдай. Он внес также блеск, остроумие, трюки, атмосферу легкости.
Добавьте сюда уникальную игру актеров, прелестную музыку – и получится одна из лучших комедий СССР.
«Москва слезам не верит». Когда Владимир Меньшов снял фильм по «Дважды солгавшей» Валентина Черных, на экране суховато-сдержанный вариант ожил, приобрел черты реальных людей и судеб.
2. Драмы / мелодрамы
«Голос луны». Блистательный Федерико Феллини фильмы снимал главным образом по сценариям, которые он писал (иногда с близкими ему по духу сценаристами) специально для конкретных картин.
Но свое последнее кино маэстро итальянского неореализма поставил как экранизацию чужого романа – «Поэма о лунатиках» Эрманно Каваззони. И вместо отчасти банального повествования получился эксклюзивный карнавал… впрочем, как всегда у гениальнейшего Феллини.
«Брак по-итальянски». Эдуардо Де Филиппо описал, в принципе, любопытный, но не слишком эмоционально-окрашенный сюжет. А Витторио Де Сика создал шедевр, дополненный фееричной игрой Софи Лорен и Марчелло Мастроянни.
В итоге мало кому известная история стала одной из знаменитейших мелодрам мирового кинематографа.
«Форрест Гамп». Одноименная книга Уинстона Грума была добротным перечислением фактов.
А Роберт Земекис на экране заострил драматичность, показал противостояние двух культур (общества в целом и контркультуры), оживил социологию бытия… и продемонстрировал еще одну сказку про Золушку, только в мужском варианте и для любой публики, от простецкой до самой интеллектуально-взыскательной.
«Дневная красавица». Да, Жозеф Кессель постарался и подошел к делу с выдумкой, подстроившись под метания-искания своего времени. Но абсурдный талант Луиса Бунюэля сотворил в этой чашке воды настоящую бурю, приправленную эксклюзивной красотой и шармом неповторимой Катрин Денев.
В книге не было и половины накала, который удалось передать в фильме, признаваемом одним из самых больших открытий мирового кино. С премьеры прошло более 40 лет, а «Дневная красавица» продолжает шoкиpoвать.
«Голод». Еще одна шoкинг-экранизация с Денев в главной роли у режиссера Тони Скотта получилась на голову выше написанного Уитли Стрибером. Игра популярного певца Дэвида Боуи дополнила каскад ярко-мрачных красок этого великолепного, хотя и страшноватого французского фильма.
Так печатно-конвейерный сюжет приобрел статус кино-штучности.
3. Детективы
«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Истории Артура Конана Дойла о великом сыщике были прорывом для своего времени. Однако они остались на уровне «неплохо, очень и очень неплохо», а Игорю Масленникову удалось создать эталон.
Актер же Василий Ливанов воплотил образ идеального Холмса, которого даже сами англичане признали лучшим на экране.
«Место встречи изменить нельзя». Повествование братьев Вайнеров про Глеба Жеглова и Володю Шарапова было интересным, остросюжетным и проч., но не на уровне сериала Станислава Говорухина.
Настолько шикарный подобрался здесь актерский состав, что мега-звезды играли не только в главных ролях, вот как Владимир Высоцкий, но и в эпизодах, вот как Александр Абдулов.
«Визит к Минотавру». Еще один роман братьев Вайнеров ожидала близкая судьба. Будучи неплохим в печатном виде, он приобрел логическое и эстетическое завершение в кино Эльдора Уразбаева. Во многом благодаря игре актеров, которых тут тоже подобралась плеяда – от Сергея Шакурова до Ростислава Плятта.
4. Комедии
«Девчата». Эта комедия СССР получилась одним из лучших в своем жанре, по крайней мере для эпохи черно-белого кино.
История, рассказанная Борисом Бедным, была иной – более драматичной, причем не всегда к месту. Порой при чтении создается ощущение, что автор специально оголял разные горькие моменты. Например, рассказал о печальной судьбе красотки Анфисы, которая невесть что вытворяла и поплатилась: лишившись ребенка, уехала навсегда.
Юрий же Чулюкин убрал всё трагичное, в результате из неплохой драмы с тягостной концовкой получилась замечательнейшая комедия со светлым финалом для всех.
«Ищите женщину». Кто-то читал пьесу «Миссис Пайпер ведет следствие» Джека Поплуэлла? А «Попугаиху и цыпленка» Робера Тома? Как, вы впервые слышите столь курьезные названия?
Не ищите эти пьесы, они быстро выветрятся у вас из головы. А вот экранизация Аллы Суриковой с Софико Чиаурели, Леонидом Куравлевым и многими другими звездами – комедия на века.
«Дживс и Вустер». Насколько скучной получилась уже названная кинокомедия «Трое в лодке…» против оригинала – книги Джерома Клапки Джерома, настолько же суховатыми, наоборот, были произведения Пелама Гренвилла Вудхауза против британского сериала нескольких режиссеров.
Всё самое остроумное в традиционном английском юморе удалось собрать и шикарно преподнести именно в этом кино с Хью Лори и Стивеном Фраем.
5. Детские фильмы и мультфильмы
«Мэри Поппинс, до свидания». Произведения английской писательницы Памелы Трэверс о чопорной нянечке были обычным пересказом жизни необычных персонажей.
А вот советский мюзикл Леонида Квинихидзе получился настоящим фейерверком. Его хочется пересматривать бесконечно. И даже переслушивать. Даже в зрелости и старости.
«Приключения Петрова и Васечкина…». Изначально герои существовали в нескольких выпусках киножурнала «Ералаш» и мульт-теле-журнале «Переменка». И были они там довольно рядовыми, если не сказать – проходными персонажами. Поначалу им даже фамилии не указывали.
Владимир Алеников же сотворил фильм, ставший одним из лучших в мире советского кино для детей. Он до того понравился публике, что через год тот же режиссер с теми же актерами и о тех же героях снял продолжение «Каникулы Петрова и Васечкина…», которое стало редким случаем, когда второй фильм лучше первого.
Мультфильмы СССР о Простоквашино. Эдуард Успенский написал очень хорошие повести и рассказы о жителях придуманной им деревни.
Но режиссер Владимир Попов снял уникальную сказку на века. И очарование озвучивших актеров, особенно Олега Табакова, самым прочным образом закрепило все три мультика СССР о Простоквашино в первой десятке лучших сказок СССР.
Могут ли в такую же десятку, только для книг, войти рассказы и повести Успенского? Ну… только если в рейтинге его особых почитателей. Нет, книги сами по себе были прекрасны. Но настолько в те годы выходило много превосходных книг для детей, что сложно назвать из них лучшие. А вот мультики о коте Матроскине были в анимационной десятке лучших однозначно.
*
*
Дело не только в том, что актеры и режиссеры могут заставить сюжет этак, знаете ли, заиграть яркими красками. 
Дело еще в трудноуловимой магии кино.
Вот, скажем, в тех же «Троих в лодке…» снялись прекраснейшие актеры, а чуда не состоялось.
Или, допустим, упомянутые Рязанов, Гайдай и Меньшов из просто хороших пьес Островского, Булгакова и Черных сделали шедевральные фильмы, но в конце жизни они же снимали проходные комедии. Похоже, магия имеет свойство испаряться…
