«Много у них всяких бывает» — высокомерно заявил Кнуров о гостях Хариты Игнатьевны. А что там были за гости? Вот сегодня и разберёмся.
Согласитесь, иногда смотришь культовый фильм и ловишь себя на мысли: «а кто этот актёр в эпизоде? Почему лицо знакомое, а имя на языке не крутится? Так вот, у Эльдара Рязанова такие персонажи встречаются часто. Его фильмы — это не только звёзды первой величины, но и целая галерея артистов второго плана, которые создавали атмосферу. И «Жестокий романс» яркий тому пример.
Давайте заглянем за кулисы и узнаем, кто сыграл гостей Огудаловых.
Вера Петрова
Имя Веры Петровой сегодня мало кому что-то скажет, хотя её киноистория впечатляет. Вера родилась в Туле в 1927 году, но вскоре семья перебралась в Москву, где девушка окончила ВГИК и стала актрисой. Представьте: мастерская Юткевича и Ромма, золотая школа советского кино!
Сначала Петрова работала в дубляже, а уже потом начала появляться в фильмах. Её чаще всего видели в небольших ролях, но она всегда умела добавить тепла и узнаваемости. Самая известная работа Веры Петровой — царица Маланья в сказке «Варвара-краса, длинная коса». Узнали?
В личной жизни у Веры Петровой была одна большая любовь, актёр Юрий Саранцев. Тот самый – голос Остапа Бендера и по совместительству капитан «Ласточки». С ним она прожила до конца своих дней. Актриса совмещала карьеру с активной общественной деятельностью, работала на киностудии имени Горького. В 1989 году ушла на пенсию, а в 2001-м её не стало.
Юрий Мартынов
Если вам кажется, что в советском кино эпизодические роли были чем-то второстепенным, то вспомните Юрия Мартынова. Его персонажи хоть и не были главными, но без них картины, безусловно, теряли бы. Более сотни ролей! И плюс к тому почти полсотни зарубежных фильмов, где Юрий дарил свой чарующий голос иностранным актёрам.
Родился Мартынов в 1934 году, учился у Герасимова и Макаровой. Представьте курс: Людмила Гурченко, Зинаида Кириенко, Наталья Фатеева… Настоящая элита! Дебютировал в фильме «Дело было в Пенькове», потом сыграл в «Сержантах», «Гусарской балладе», «Освобождении».
А ещё он был мастером дубляжа: именно его голос звучал в «Жандарме в Нью-Йорке» с Луи де Фюнесом. Можете представить, сколько смеха он подарил зрителям, сам оставаясь за кадром?
Но самое трогательное в его истории — это любовь. С супругой Валентиной он прожил 62 года. Настоящий союз, где вместе делили всё: трудности, радости, внуков. После ухода любимой Вали жизнь Мартынова словно потеряла смысл. Через три месяца актёр ушёл вслед за женой.
Ибрагим Барги
А вот Ибрагим Барги — фигура загадочная. Родился в Москве в 1920 году, сыграл около двадцати ролей. В «Жестоком романсе» Барги тоже мелькнул среди гостей Огудаловых. Его можно увидеть в «Вокзале для двоих», «Версии полковника Зорина» и других фильмах. Да, в основном это были эпизоды, но именно такие актёры создавали ту самую достоверность, когда каждый второстепенный герой выглядел настоящим.
Николай Сморчков (батюшка)
Знаете ли вы, что у Николая Сморчкова в фильмографии около 200 ролей, но ни одной по-настоящему главной? Его лицо зритель узнаёт сразу, а имя, увы, далеко не всегда.
Сморчков пришёл в кино ещё в начале 50-х. Его запомнили в «Верных друзьях», где он с огнём в глазах произносил пламенную речь про советского человека. В «Летят журавли» он кричал в госпитале, разрывая бинты зубами — сцена, от которой мороз по коже до сих пор.
А в «Небесах обетованных» Рязанова его герой-участковый с улыбкой отправлял бабушек «мыть милицию». Каждая роль, пусть на пару минут, становилась целым событием.
И всё же за почти 70 лет службы кино Сморчков так и не получил даже звания заслуженного. Парадокс, правда?
Ну, а моя любимая роль Сморчкова, конечно же, в замечательном фильме «Штрафной удар», где он изображает знатного комбайнёра Михайлова. Сцена с Пуговкиным и Трещаловым – одна из самых смешных, на мой вкус, в советском кино.
Сергей Арцибашев (кассир Гуляев)
В пьесе Островского об эпизоде Гуляева просто рассказывают Кнуров и Вожеватов. Но Эльдар Рязанов ввёл в фильм полноценного персонажа.
Судьба Сергея Арцибашева словно сценарий из фильма о человеке, который упорно шёл к цели. Родился в посёлке, в простой семье, где о театре никто и не мечтал. А Арцибашев и кружок в техникуме организовал, и ГИТИС дважды штурмовал, и в итоге стал народным артистом.
В Театре на Покровке Арцибашев создал более 40 постановок, получил «Золотую маску», а потом возглавил Театр имени Маяковского. Там были и премии, и признание, но случались и скандалы. Актёры обвиняли Арцибашева в диктатуре, в том, что он выжимал из труппы молодых, забирал себе лучшие роли и заставлял репетировать по 12 часов. Гений или тиран? Тут, пожалуй, у каждого будет свой ответ.
А зрители-то его любят не за режиссуру, а за кино. Помните его «дикого прапора» Козакова в «ДМБ»? А кто-то вспоминает его как присяжного из «12» Никиты Михалкова.
Личная жизнь тоже бурлила: разводы, романы, скандалы в прессе… Но настоящее счастье он обрёл лишь с актрисой Марией Костиной, которая подарила ему детей. Ушёл Арцибашев рано, всего в 63 года. И вот тут хочется вздохнуть: сколько ещё он мог поставить спектаклей и сыграть ролей?
Александр Панкратов-Чёрный (Иван Петрович Семёновский)
Ну что, без Панкратова-Чёрного ни один такой рассказ не обойдётся. Его имя знакомо каждому, а его личные истории напоминают длинный сериал с драмой, комедией и триллером вперемешку.
Ссоры с любимой женщиной Юлией Монаховой, вечная борьба с алкоголем, неосуществлённые режиссёрские проекты — как будто судьба испытывала его на прочность. А он всё равно шёл вперёд. Пусть сегодня у него всего одна-две роли в год, пусть пенсия всего 44 тысячи рублей, но разве он выглядит побеждённым? Нет!
Его герои — простые, смешные, немного наивные и до боли живые. Наверное, именно поэтому зрители его и любят.
Александр Кузьмичев (судейский)
Был на вечеринке у Огудаловых и ещё один гость, незваный. И конечно же мы с вами не можем его не упомянуть. Это судейский, арестовавший кассира Гуляева.
История Александра Кузьмичева словно противопоставление всем бурным биографиям. Он — человек театра и памяти. Выпускник Щепкинского училища, десятилетиями работал в «Эрмитаже», но главное, занялся сохранением творческого наследия своего деда, поэта Егора Кузьмича Кузьмичёва.
Организация чтений, установка памятной доски, издание книги: разве это не настоящее служение культуре? И при этом Кузьмичёв продолжал играть в кино и театре, оставаясь верным профессии. Вот уж пример того, как можно соединить личное и общественное.
Вот и вопрос: почему одни становятся легендами, а других знают лишь «в лицо»? Может, дело в амбициях? Кто-то идёт к славе, не жалея сил и связей, а кто-то работает тихо, скромно, без лишних слов.
