Как снимали картину «Легенда о Тиле» и почему съемки в ней стали для исполнителя главной роли испытанием на грани жизни и смерти — в материале ниже.
О чем кино
Фильм рассказывает о борьбе фламандцев — бесстрашного Тиля, его верной подруги Неле и соратника Ламме Гудзака — с испанскими поработителями во времена Средневековья.
Счастливый случай
Роман бельгийского писателя Шарля де Костера, по мотивам которого была снята лента, называется «Легенда об Уленшпигеле». Существует и более длинная версия наименования, но все знают эту книгу под таким заголовком. Впервые произведение опубликовали в 1867 году. Автор использовал старинные легенды, карнавальный образ главного героя.
Хотя, если заглянуть в историю событий, происходивших в Средние века во Фландрии, то фламандцам (часть населения нынешних Бельгии и Нидерландов) тогда было не до смеха. Испанские феодалы устроили в отношении них то, что сегодня назвали бы этническими чистками.
Чтобы роман получился достоверным, де Костер даже устроился на работу в архив, получил доступ к древним хроникам и многочисленным историческим документам. Произведение было переведено на русский язык и в СССР пользовалось большим успехом. Ведь оно об угнетенном народе!
Первой постановкой Марка Захарова после его назначения главным режиссером Ленкома как раз стал спектакль о Тиле, которого играл Николай Караченцов.
В 1972-м, после ленты «Бег», режиссеры Александр Алов и Владимир Наумов подали заявку в редакторский отдел «Мосфильма» на создание сценария на основе романа и дальнейшие съемки картины.
Конечно, чиновники могли найти в произведении много скрытых смыслов. Ведь история о том, как оставаться собой, когда ничто вокруг этому не способствует. Однако на удивление замысел одобрили.
Соавторы не дотошно следовали тексту оригинала. Они соединяли с ним свой взгляд на повествование и исторические факты. Получился очень большой материал. Фактически по объемам написанного нужно было снять художественный фильм, состоящий из нескольких двухсерийных лент. Первый — «Пепел Клааса», второй — «Да здравствуют нищие!».
Глава Госкино СССР Филипп Ермаш был против таких затрат. Тем более что эта история о подвигах не советских людей. Он поставил условие: сократить сценарий до обычного полного метра. Режиссеры не могли согласиться с таким вариантом. Помог случай. С картиной «Бег» постановщики ездили на европейские кинофестивали.
Однажды в ФРГ познакомились с немецким телепродюсером, восхищавшимся их работой. Они рассказали ему о новом замысле и трудностях с ним. Телемагнат тут же предложил им то, чего в Союзе в ту пору никто не делал: формат 2 + 5.
Это означало, что режиссеры смонтируют два двухсерийных фильма для показа в кинотеатрах СССР, а для немецкого ТВ сложат пятисерийную телеверсию за крупное финансовое вложение со стороны Германии. В Советском Союзе одобрили этот вариант.
Между Москвой и Минском
На роль Тиля соавторы искали исполнителя с европейской внешностью. В связи с этим запросили снимки прибалтийских актеров. Выбор остановили на эстонце Лембите Ульфсаке. Как им показалось, он не только был человеком с несоветской внешностью, но и походил на средневекового героя.
Неле на экране стала супруга Наумова Наталья Белохвостикова. Это была ее первая работа в картине мужа. К тому же актриса действительно оказалась похожа на девушку из рыцарских романов.
Евгений Леонов играл Ламме Гудзака на сцене Ленкома. В ленту его утвердили без проб. По фактуре Леонов — полная противоположность исполнителя роли Тиля, что соответствовало замыслу.
Евгений Евстигнеев сыграл священника. В 1973 году, когда началась работа над фильмом, он параллельно ездил в Минск, так как участвовал в съемках белорусской картины «Последнее лето детства», играя снабженца Навроцкого.
Режиссерам удалось собрать уникальный актерский ансамбль. Иннокентий Смоктуновский появляется в нескольких эпизодах как король-самодур Карл V. Игорь Ясулович воплотил образ предводителя слепых. Михаил Ульянов — отца главного героя. Алла Демидова, Владислав Дворжецкий, Вера Васильева — вот неполный список звезд тех лет, согласившихся на роли второго плана.
Не щадил себя
Авторы мечтали снимать в Бельгии и Голландии. Но сделать это им не позволили. В качестве туристов удалось съездить с кинокамерой в немецкий Бремен и с катера в движении снять водные каналы и старинные постройки вдоль берега, что использовали в ленте. Зато получилось добиться разрешения на длинный съемочный период в польских Кракове и Гданьске.
Часть материала запечатлели в Таллине и Риге. А еще декорации средневековой Европы построили в павильонах «Мосфильма». Рыбацкие сейнеры латвийского колхоза «Узвара» задекорировали под голландские парусники. В устье реки Лиелупе в Юрмале художники воссоздали старинный порт и полузатопленный город.
Вызовом стало то, что постановщики не просто выстраивали кадры и мизансцены. Они копировали в них и приводили в движение картины голландских мастеров кисти Иеронима Босха и Питера Брейгеля в буквальном смысле. Художники по костюмам воссоздавали одежду, глядя на репродукции этих полотен! Уникальный опыт!
Леонов накануне съемок пережил инфаркт и не успел восстановиться. Несмотря на то что он был полным мужчиной, для соответствия образу и придания еще большего объема актеру в начале каждого съемочного дня одевали ватную толщинку. В особо жаркие летние дни Леонов очень страдал. Евгению Павловичу неоднократно становилось плохо, ему вызывали скорую.
Врачи купировали сердечные приступы уколами. Рекомендовали госпитализацию. Предлагали прервать работу, но актер себя не щадил. Считал, что эта роль создана для него. Иногда Леонову казалось, что она может стать последней, и он боялся не успеть сыграть ее. Однако все обошлось.
На производство потребовалось четыре года! Картину показали в ФРГ. Премьера обоих двухсерийных фильмов состоялась в Москве в ноябре и декабре 1977-го. Лента специфическая. Она не стала лидером проката, но нашла своих поклонников, которым дороги вечные ценности: любовь, долг, свобода.
