Порой за громкими именами знаменитостей скрываются скромные, часто случайные и почти забытые дебюты. Иннокентий Смоктуновский ночевал в театральной каморке, не подозревая, что скоро его заметит знаменитый кинорежиссер. Юрий Сенкевич впервые пришел в «Клуб путешественников» вовсе не в качестве ведущего. Расскажем про 8 первых появлений советских известных мужчин, которые мало кто знает.
- Неприметный кинодебют Иннокентия Смоктуновского: минута, изменившая всё
- Легенда КВН Александр Масляков попал в телевизор еще студентом
- Дмитрий Маликов: забытый дебют длинноволосого подростка
- Первый эфир Юрия Сенкевича: как врач стал феноменом советского телевидения
- Как одна песня в телеэфире сделала Игоря Николаева звездой
- Кинокарьера Никиты Михалкова началась еще в школьные годы
- В своей первой роли Роман Мадянов сыграл деревенского мальчишку
- В СССР в голос Ободзинского влюбились еще до его первого появления на ТВ
Неприметный кинодебют Иннокентия Смоктуновского: минута, изменившая всё
1956 год, Москва. 31-летний Иннокентий Смоктуновский, переживший войну, плен и годы безвестности в провинциальных театрах, едва сводит концы с концами. Он работает статистом в Театре Ленинского комсомола, ночует в театральной коморке у коллег. Никто не подозревает, что через несколько месяцев его ждёт кинодебют, который станет первым шагом к легендарной карьере.
Режиссёр Михаил Ромм замечает его случайно во время репетиции. Несмотря на возражения ассистентов («малоопытен!»), Ромм настоял:
«Прекратите мышиную возню! Он талантлив!»
Так Смоктуновский попал в фильм «Убийство на улице Данте» (1956). Его роль — молодой сторонник нацистов. Всего 45 секунд экранного времени, без слов, лишь выразительный взгляд и напряжённая пластика. Сцену переснимали 15 раз — актёр волновался, но Ромм терпеливо направлял его.
Этот эпизод не принёс мгновенной славы. После дебюта Смоктуновский ещё год снимался в эпизодах («Солдаты», «Ночной гость»). Перелом наступил через 8 лет: в 1964-м он сыграл Гамлета у Григория Козинцева. Фильм получил «Серебряного льва» в Венеции, а актёр — Ленинскую премию.
Критики назвали его работу революционной: аристократизм, ирония и трагедия слились в одном образе. После этого Смоктуновский стал символом интеллектуального кино: Юрий Деточкин в «Берегись автомобиля» (1966), Чайковский (1969), царь Фёдор в Малом театре (1971).
Его путь длился 38 лет: от безвестного статиста до народного артиста СССР. Он доказал: даже минута на экране может стать началом гения.
Легенда КВН Александр Масляков попал в телевизор еще студентом
В 1964 году 22-летний студент Московского института инженеров транспорта Александр Масляков неожиданно оказался на телевидении, став соведущим легендарной программы КВН. Его друг Павел Кантор, капитан команды МИИТ, отказался от роли ведущего и предложил вместо себя Маслякова.
«Паша налетел на меня в аудитории и сказал: „Давай ты будешь одним из пяти!“ Я покорно согласился», — вспоминал он позднее.
Режиссёр Белла Сергеева сначала сомневалась: «Невзрачный, волосёнки торчат». Но после пробы утвердила его. Скромный студент стал лицом программы вместе со Светланой Жильцовой, совмещая съемки с учебой на 4-м курсе. Так Масляков открывая новую страницу в истории советского телевидения.
Первый эфир принес ему мгновенную знаваемостьу: он вспоминал, как прохожие здоровались с ним на улице, а мама удивлённо спрашивала: «Откуда тебя все знают?». На что он шутливо отвечал: «Мам, у них тоже есть телевизор». Прямые эфиры были напряжёнными — шутки цензурировали мгновенно, а ошибки исправить было нельзя, что добавляло адреналина и накаляло атмосферу.
Путь от дебюта до легенды занял десятилетия. После закрытия КВН в 1971 году Масляков вёл проекты «Алло, мы ищем таланты!», «А ну-ка, девушки!» и даже первый выпуск «Что? Где? Когда?».
В 1986 году он возродил КВН, создал лиги по всему миру и продюсерский центр «АМиК», ведя программу 36 лет и сделав её культурным феноменом. В 2022 году передал эстафету сыну, завершив эпоху, длившуюся почти шесть десятилетий.
Дмитрий Маликов: забытый дебют длинноволосого подростка
Летом 1986 года зрители программы «Шире круг» впервые увидели 16-летнего Дмитрия Маликова с гитарой. Он исполнил песню «Я пишу картину» — трогательный дебют, о котором сегодня мало кто вспомнит. Путь на сцену начался раньше: уже в 14 лет он играл на клавишных в ансамбле отца «Самоцветы», а его песни пела Лариса Долина. Этот опыт и открыл двери телевидения.
Хотя сам Маликов позже называл стартом карьеры 1988 год, именно телеэфир 1986-го стал первой ступенью. А настоящая слава пришла к нему через два года. В июне 1988-го на празднике «Московского комсомольца» он спел «Лунный сон» и «Ты моей никогда не будешь». Песни мгновенно взлетели на вершину хит-парадов СССР и сделали 18-летнего юношу звездой.
Его путь — это череда ярких этапов. После дебютной роли в фильме «Увидеть Париж и умереть» (1992) были сольные концерты в «Олимпийском», 10 «Золотых граммофонов» за хиты вроде «С чистого листа», проект «PianomaniЯ» с симфоническими оркестрами. Сейчас 55-летний артист все так же активен и сохраняет за собой статус одного из самых востребованных музыкантов.
Первый эфир Юрия Сенкевича: как врач стал феноменом советского телевидения
Путь Юрия Сенкевича на телеэкране начался с чистого случая. В 1973 году 36-летний врач-физиолог, только что вернувшийся из легендарной экспедиции Тура Хейердала на папирусной лодке «Ра», пришёл в «Клуб путешественников» как гость.
Загорелый, без галстука, с живыми историями об Атлантике, он резко выделялся на фоне прежних академичных ведущих. Зрители, привыкшие к сухим лекциям, забросали редакцию письмами: «Оставьте его!». Решающую роль сыграла его харизма — открытая улыбка и искренняя страсть к приключениям.
В тот момент Сенкевич работал заведующим отделом в Институте медико-биологических проблем. Он изучал экстремальную физиологию для космических программ, а телевидение вообще не входило в его планы. Но когда профессор Андрей Банников (временный ведущий после смерти основателя программы Владимира Шнейдерова) ушёл в отпуск, Сенкевича пригласили «подменить» на месяц. Этот месяц растянулся на 30 лет.
Он перевернул программу с ног на голову. Вместо монотонных рассказов — эмоциональные репортажи «из песков Сахары» или с Эвереста. Вместо студийных стен — экспедиционные съёмки. Он ввёл рубрики вроде «Походной кухни» и приглашал легенд: Кусто, Хейердала, Конюхова.
За три десятилетия Сенкевич превратил «Клуб» в культовый проект: 2000+ выпусков, Книга рекордов Гиннесса, «ТЭФИ». Он побывал в 125 странах, сохраняя любовь зрителей даже после распада СССР. Его последний эфир вышел за 9 дней до смерти в 2003 году. Программу закрыли — без Сенкевича продолжение казалось немыслимым.
Как одна песня в телеэфире сделала Игоря Николаева звездой
Мало кто помнит, что первый раз Игорь Николаев появился на экране весьма скромно — в ролике на песню «Старая мельница» для «Утренней почты» весной 1986-го. Клип показали в выпуске № 84, и уже на следующий день певец заметил: люди на улице стали узнавать его.
Но настоящим сюрпризом стало живое выступление осенью того же года. 24 октября, в день 75-летия Аркадия Райкина, Николаев спел «День рождения» в прямом эфире «Что? Где? Когда?». Пока юбиляр угощал знатоков арбузом и шутил про «прелести прямого эфира», Игорь создал трогательный момент — песня звучала фоном к этому камерному празднику.
На тот момент ему было всего 26 лет, но за плечами уже были серьёзные победы: хиты «Айсберг» и «Паромщик», а также «Комарово» в исполнении Игоря Скляра. Обе композиции стали лауреатами «Песни года-1985», сделав Николаева одним из самых востребованных композиторов СССР.
Как певец он подарил эстраде «Малиновое вино», выпустил 23 альбома и создал легендарный дуэт с Наташей Королёвой. Как композитор — писал для Филиппа Киркорова, Ирины Аллегровой, сотрудничал с Roxette (вел церемонию Grammis в 1988-м) и Синди Лопер, а в 2019 году получил звание Народного артиста России.
Кинокарьера Никиты Михалкова началась еще в школьные годы
Многие уверены, что звездный путь Никиты Михалкова стартовал с трогательной роли в фильме «Я шагаю по Москве», где он лихо пел под дождём. Но это не так.
На самом деле настоящий дебют случился за три года до съемок у Георгия Данелия. В 1960-м 15-летний Никита появился в драме «Тучи над Борском».
Юный актер сыграл школьника Петю, который в антирелигиозной сценке пародировал православного священника. Эпизод был частью советской пропаганды. Позже режиссер называл свои ранние годы «счастливым свободным полётом».
С той скромной роли началась легендарная карьера. После армии Михалков не только снимался у Рязанова («Вокзал для двоих») и Кончаловского («Сибириада»), но и стал прославленным режиссером.
Его «Утомлённые солнцем» покорили Канны и получили «Оскар», а «Сибирский цирюльник» и «12» вошли в золотой фонд российского кино. Сегодня он — глава Союза кинематографистов и обладатель звания Героя Труда.
В своей первой роли Роман Мадянов сыграл деревенского мальчишку
Мадянову было всего 11 лет, когда он появился на экране в комедии «Анискин и Фантомас» (1973). Его персонаж — деревенский мальчишка Ромка — казался незначительным: появился всего в паре эпизодов, включая сцену с легендарным Михаилом Жаровым. Но для юного актера это стало школой профессии.
Попал он туда благодаря отцу, телевизионному редактору, который брал сына на съемочные площадки. Там Роману улыбнулся случай: ассистентка режиссера заметила его и пригласила на пробы. Сам Мадянов позже тепло вспоминал Жарова:
«Михаил Иванович мог сесть со мной поговорить, помочь справиться с волнением. Однажды он просто предложил: „Ромик, давай сыграем сцену вместе“ — и так я получил роль».
А первая слава пришла к Роману в том же 1973 году — но не из-за «Анискина», а благодаря роли Гекльберри Финна в «Совсем пропащем» Георгия Данелия. Его озорной, естественный герой покорил зрителей СССР, а фильм стал классикой. После этого Мадянов снялся еще в десятке картин, но в 16 лет взял паузу: окончил ГИТИС, отслужил в армии и вернулся в кино лишь в 1989-м.
Его путь — история превращения из «мальчика с удачей» в актера-легенду. В 1990-х он блистал в «Солдатах» (замполит Колобков) и «Убойной силе», а позже получил пять «Ник» и два «Золотых орла» — за роли в «12» и «Левиафане».
В СССР в голос Ободзинского влюбились еще до его первого появления на ТВ
*
1968 год, эфир «Голубого огонька» по случаю Дня милиции. Молодой певец из Одессы Валерий Ободзинский исполняет итальянскую песню «Дремлет море» (русскую версию хита «Marina»). Это не просто дебют — это взлёт.
Успех свалился на него как снег на голову. Уже через год его первый миньон с этой песней разойдется тиражом 13 млн экземпляров. Концерты Ободзинского шли с аншлагами, а билеты перепродавали вдесятеро дороже.
Но чиновникам не понравилось, как Валерий поёт. Его голос называли «несоветским» — слишком чувственным, с хрипотцой и «стенами». В 1970 году председатель Гостелерадио СССР Сергей Лапин, известный своими антисемитскими взглядами, ошибочно записал Ободзинского в «евреи» и внёс в чёрный список.
Формально придрались к строчке из «Восточной песни»: «После буквы Л» — усмотрели намёк на Ленина. К 1975 году его полностью запретили на ТВ и радио, вырезали из эфиров, а концерты отменяли.
Звездой Валерий стал ещё до теледебюта. В 1968 году он спел «Восточную песню» Тухманова в радиопередаче «С добрым утром!». Утром прозвучал эфир, а вечером билеты на его концерты уже невозможно было достать. Эта композиция сделала его главным голосом СССР.
Путь Ободзинского — история взлёта и падения. После запрета со стороны властей он работал сторожем на фабрике. В 1990-х попытался вернуться: записал альбом песен Вертинского, дал концерт в «России» при аншлаге. Публика плакала, услышав его чистый, не тронутый годами голос. Но 26 апреля 1997 года сердце певца остановилось. Он ушёл, оставив после себя легенду о «запрещённом голосе СССР».
