Раз уж мы беседовали о «Двенадцатой ночи» (1955) Яна Фрида, то можно вспомнить о киноверсии «Много шума из ничего» (1973) режиссёра Самсона Самсонова. Он вообще многоплановый мастер – достаточно вспомнить «Попрыгунью» (1955), «Чисто английское убийство» (1974) и «Одиноким предоставляется общежитие» (1983).
Это разные почерки и разный киноязык. Самсонов умел «говорить» и с интеллектуалами, и с людьми попроще.
Итак, экранизация одной из комедий Уильяма Шекспира! Здесь настоящий дух Ренессанса, когда молодость была чарующей и – краткой. Девушки были подобны цветам – вот момент их благоухания, но, увы – женский век тогда был недолог. И дело даже не в том, что тридцатилетняя жена казалась отцветшей – болезни уносили юных, подобно тому, как умерла от чахотки Симонетта Веспуччи – муза Сандро Боттичелли.
Юношей тоже не щадила эпоха – бесконечные войны, дуэли, заговоры, казни. Если не умер от тяжёлой простуды, то умрёшь красивым на поле боя – за честь своего герцога. В «Много шума…» эта краткость юности проявлена, как нельзя лучше. Бешеная пляска на маскараде, признания в любви, шёлк нарядов и нежность кожи… Что ждёт героев потом? Быть может, очередная битва или новое поветрие чумы?
Ренессанс этим и отличался – продолжительность жизни была невелика, а вот жажда земного бытия оказывалась колоссальной. Как чарующа и прелестна Татьяна Веденеева в роли Геро – настоящая боттичеллиевская богиня.
Тогда была мода на изысканных блондинок, что были похожи на вёсны. Прекрасен Борис Иванов в образе Леонато, отца Геро. Он нечасто играл положительных героев – всё каких-нибудь жуликов. Но тут он – благородный сеньор.
Вот, кто мне там не нравится, так это Клавдио, жених Геро. Во-первых, всегда был неприятен сам персонаж – всенародно опорочил девушку, не дав ей возможности объясниться. Даже сейчас публичное обвинение в paзврате звучит гадко, а уж в те времена и подавно. И никому не было дела – в реальности ли девушка «нечиста» или её, как ныне говорят – подставили. Мужчина мог до свадьбы гулять, сколь угодно – с весёлыми вдовушками и чужими супругами.
Это считалось ухарством и молодечеством. Для младой девы было достаточно подозрения и – всё. Никто не брал замуж, а семья оказывалась опозоренной. Это мы и наблюдаем – Леонато, любящий отец говорит, что лучше б Геро умерла.
Во-вторых, мне не понравился актёр, сыгравший Клавдио — Леонид Трушкин. Он, мало того, что несимпатичен, так ещё и не умеет играть. Харизма – нулевая. Был бы он крут, его герой не выглядел бы противным слизнем.
Это – единственный мискаст киноленты. Зато как прекрасна другая пара – Беатриче (Галина Логинова) и Бенедикт (Константин Райкин). Оба – холерического темперамента, яркие, взрывные. Всё – на эмоциях. В эру Ренессанса весьма ценилось остроумие, пусть и грубоватое, а потому всё внимание в пьесе – на Беатриче и Бенедикта. Они – зеркало эпохи. Кстати, эта интрига с «любовью за любовь» была лишь поводом.
Они и без того интересовались друг другом, устраивая эффектные пикировки всем на потеху и – на зависть. Не всем дано так метко и звонко парировать. В этом фильме всё пронизано лирикой и утончённой грустью – в СССР часто облагораживали первоисточник, делая на месте буффонады – чуть ли не социальную драму. Чувствуется и какая-то ностальгия по временам, когда жили на всю катушку и не боялись вoйны-чумы-раненья на дуэли…
