Кто бы мог подумать, что за одной из самых светлых и жизнерадостных комедий советской эпохи скрывается такая драма? Фильм «Девчата», который мы знаем и любим с детства, на самом деле родился из клубка интриг, личных обид и закулисных войн. История задорной поварихи Тоси, покорившей сердце первого парня-лесоруба, кажется нам верхом искренности.
Но реальность, как это часто бывает, оказалась куда прозаичнее и жестче. Настоящая история, лёгшая в основу сюжета, закончилась разбитым сердцем, главные актёры на площадке откровенно враждовали, а трагическая гибель режиссёра картины до сих пор окутана тайной.
Всё началось с повести писателя Бориса Бедного, которая вышла в 1961 году. Именно она и стала литературной основой для фильма. Правда, для лёгкого комедийного жанра сюжет пришлось сильно упростить и, что называется, причесать.
Самое интересное, что Бедный эту историю не выдумал. В послевоенные годы он сам вкалывал в леспромхозе и видел похожую жизненную драму своими глазами. Прототипы главных героев были списаны с реальных людей, и даже циничный спор на меховую шапку — «смогу или не смогу охмурить новенькую повариху» — тоже был на самом деле.
Вот только в жизни всё обернулось совсем не так весело. Девчонка-повариха сначала и правда клюнула на ухаживания местного мачо. Но стоило ей узнать про спор, как она тут же порвала с ним все отношения. А вот бригадир влюбился по-настоящему.
Вернуть доверие девушки он так и не смог. В итоге, будучи передовиком производства и гордостью всего предприятия, он просто написал заявление на увольнение и куда-то уехал.
Борис Бедный в своей повести финал уже немного сгладил. Ну а для кино придумали третий, совсем уж сказочный вариант, который идеально ложился в канву советской комедии. Снимать фильм доверили Юрию Чулюкину — режиссёру, который уже был известен своей картиной «Неподдающиеся» и считался специалистом по производственной теме.
Подбор актёров на роль Тоси Кислицыной — это вообще отдельная история. По сценарию ей восемнадцать, она только что окончила кулинарный техникум. На пробы валом валили молоденькие актрисы, за некоторых из которых просили влиятельные люди из мира кино. А 31-летняя Надежда Румянцева, уже большая звезда, поначалу даже не рассматривалась худсоветом всерьёз. Но она так блестяще показала себя на пробах, что все вопросы отпали сами собой.
Сам Чулюкин потом признавался: он с самого начала, как только прочитал сценарий, никого кроме Румянцевой в этой роли не видел. Её типаж здорово перекликался с образом Нади Берестовой из тех же «Неподдающихся». Как только утвердили Румянцеву, пришлось перетряхивать и мужской состав. На роль Ильи Ковригина уже взяли Владимира Трещалова, но рядом с миниатюрной Румянцевой он выглядел как гигант.
Начали судорожно искать замену. И тут всплыла кандидатура Николая Рыбникова. Его совместные фотопробы с Румянцевой всех убедили, хотя он, как и она, по возрасту в роль ну никак не вписывался. Пошли слухи, что за него попросил какой-то большой чин из ЦК КПСС. Так или иначе, пару утвердили. И это стало началом большой головной боли для всей съёмочной группы.
Отношения у Рыбникова с Румянцевой не заладились сразу. Он мечтал, чтобы роль Тоси сыграла его жена, красавица Алла Ларионова, и был в бешенстве, что взяли другую. Свою неприязнь к Румянцевой он вообще не скрывал. Люди из съёмочной группы вспоминали, что за кадром актёры просто не существовали друг для друга. Рыбников демонстративно проходил мимо, не здороваясь. Румянцева отвечала ему той же монетой.
И как ни странно, эта холодная война пошла фильму только на пользу. Все сцены ссор и перепалок получились невероятно живыми и настоящими. А вот романтика давалась с огромным скрипом. Самые глазастые зрители ещё тогда писали письма, мол, не видно настоящей любви в глазах героев. Но режиссёр Чулюкин на это смотрел спокойно, ведь он снимал комедию, а не слезливую мелодраму.
Не лучше у Рыбникова складывались отношения и со Светланой Дружининой, которая играла Анфису. Режиссёр пообещал Рыбникову, что эту роль получит Ларионова. Но худсовет решил, что у неё слишком интеллигентный, «городской» вид для роковой красотки из сибирской тайги. Когда Рыбников узнал о замене, он был вне себя. Всю свою злость он вымещал на Дружининой. Их совместные сцены флирта выглядели так фальшиво, что Чулюкину пришлось просто вырезать несколько готовых сцен.
Не обошлось без проблем и с Ксан Ксанычем. Сначала его играл Евгений Тетерин. Но когда посмотрели отснятый материал, стало ясно: актёр слишком благороден для этой роли. Ну не мог такой человек вызывать брезгливую иронию. В итоге Тетерина поменяли на Виктора Байкова, который выглядел куда убедительнее.
А самая настоящая драма развернулась вокруг Тамары Носовой. Чулюкин хотел отдать ей одну из главных ролей — Надю Ерохину. Но против актрисы встал стеной могущественный председатель худсовета «Мосфильма» Владимир Сурин. Говорили, что у них был старый конфликт: Носова, известная своим крутым нравом, якобы когда-то сорвала съёмки, уехав в другой город и никого не предупредив. Сурин решил отомстить.
Чулюкин, не желая терять талантливую актрису, пошёл на уловку и снял её в маленьком эпизоде, который не нуждался в утверждении худсоветом. Но Сурин узнал и об этом, после чего добился, чтобы и эту сцену вырезали при монтаже.
Съёмки были полны и забавных историй. Всю натуру снимали в Пермском крае, в лютые морозы. Но когда понадобилось кое-что переснять, зима уже кончилась. Что делать? Группа поехала в Ялту. Там, под палящим солнцем, декораторы рассыпали по земле вату вместо снега, а актёры в тулупах и валенках обливались потом.
А ещё многие сцены в помещениях, и даже некоторые уличные, снимали в павильонах «Мосфильма». Технологии того времени уже позволяли отстроить целый посёлок лесорубов прямо в Москве, под крышей студии.
В чём же секрет «Девчат»? Это удивительный случай, когда великое кино рождается не благодаря, а вопреки. Фильм, который делали в атмосфере ссор и интриг, почему-то стал символом света и оптимизма. Наверное, всё дело в запредельном профессионализме.
Как бы Рыбников и Румянцева ни ненавидели друг друга, они были гениальными актёрами. Их реальный конфликт идеально вписался в сценарий, где герои тоже начинают с вражды. Зритель видел на экране подлинные эмоции, не догадываясь об их истинной природе.
Ну и конечно, нельзя забывать о блестящем сценарии Бориса Бедного. Его диалоги, остроумные и жизненные, тут же разлетелись на цитаты. Он создал мир, в который хотелось верить, и героев, в которых невозможно было не влюбиться. Эта крепкая литературная база и стала тем цементом, который удержал всю конструкцию, несмотря на все производственные конфликты.
Успех «Девчат» был оглушительным. Казалось, Юрия Чулюкина ждёт карьера на уровне Рязанова или Гайдая. Он действительно много снимал, но ни один из его следующих фильмов даже близко не подобрался к успеху «Девчат». Постепенно режиссёр отошёл от дел, занявшись преподаванием и написанием сценариев.
Его жизнь оборвалась в 1987 году, в 57 лет, при очень странных обстоятельствах. Во время поездки в Мозамбик его тело нашли в шахте гостиничного лифта. Официальная версия — несчастный случай. Но ходили упорные слухи, что на него напали местные, а дело решили замять, чтобы не раздувать международный скандал.
Что же случилось в Мапуту на самом деле, мы, видимо, уже никогда не узнаем. Во всяком случае, Чулюкина ещё долго будут всопминать добрыми словами. Он создал настоящий шедевр. Прошло уже столько лет, а мы до сих пор обсуждаем его замечательный фильм, и это о многом говорит.
