«Карнавальная ночь» — 50 миллионов зрителей. «Ирония судьбы» — всенародная любовь на десятилетия. «Служебный роман», «Гараж», «Вокзал для двоих» — каждый из этих фильмов Рязанова стал культовым. Но в девяностые в его творчестве что-то сломалось: на экраны выходили новые фильмы режиссера, которые разочаровали зрителей.
Почему звездный актерский состав, роскошные декорации и знакомые сюжеты больше не работали? Оказывается, этому феномену в карьере Рязанова есть объяснение. Вот 5 картин режиссера, которые стали провальными.
- Советская киноклассика Рязанова: в чем секрет всенародной любви
- 5 фильмов Рязанова, которые зрители считают его провалом
- «Привет, дуралеи!» (1996) — рейтинг 5,8
- «Старые клячи» (2000) — рейтинг 6,1
- «Тихие омуты» (2000) — рейтинг 4,4
- «Ключ от спальни» (2003) — рейтинг 5,9
- «Карнавальная ночь-2, или 50 лет спустя» (2007) — рейтинг 2,7
- Эффект Брагинского: почему без соавтора Рязанов терял магию
Советская киноклассика Рязанова: в чем секрет всенародной любви
Вечер 1 января 1976 года. Телевизионная премьера — комедия «Ирония судьбы, или С легким паром!» — собирает у экранов всю страну. Простая история про мужчину, который в канун Нового года оказался в чужом городе, но в точно такой же квартире. Никаких спецэффектов, никакой экзотики — только узнаваемый быт и ситуация, которая могла случиться с каждым.
А через год — новая комедия «Служебный роман». Опять никаких красавцев и красавиц, только «мымра» Калугина и «серый» Новосельцев. Но мы влюблялись в этих героев, потому что видели в них себя — обычных людей с обычными проблемами. Рязанов умел находить поэзию в повседневности, превращать банальное в волшебное.
А «Вокзал для двоих» — вообще шедевр! Людмила Гурченко и Олег Басилашвили показали, что любовь может прийти к нам где угодно — даже там, где подают невкусные пирожки.
«Гараж» — это отдельная история. Блестящая сатира на советскую бюрократию через простую ситуацию распределения гаражных мест. Рязанов показал, как система давит на обычного человека, но сделал это тонко.
Вот в чём была магия советского Рязанова: он умел говорить с людьми на их языке, находить смешное в грустном, а трогательное — в обыденном. Рязанов с соавтором Эмилем Брагинским создавали живую речь, которая звучала естественно и запоминалась навсегда. Фразы из фильмов моментально стали крылатыми — и мы пользуемся ими в обычной жизни до сих пор.
«Какая гадость эта ваша заливная рыба!»
«О-о, тепленькая пошла!..»
«Мы Вас любим. Где-то в глубине души, где-то очень глубоко»
«Идите вы… в бухгалтерию!»
5 фильмов Рязанова, которые зрители считают его провалом
Когда рухнул Советский Союз, эпоха «народного кино» закончилась. Начались девяностые с их хаосом, свободой и полной коммерциализацией искусства.
Рязанов потерял привычную среду. Исчезла государственная поддержка, «редакционная» защита качества. Теперь фильмы должны были сами зарабатывать деньги, а не просто нести культурную миссию. Режиссёр, привыкший к советской системе кинопроизводства, оказался в абсолютно новой реальности.
«Привет, дуралеи!» (1996) — рейтинг 5,8
В середине девяностых Рязанов решает снять историю про мойщика памятников, которому снится, что он богатый француз. В главных ролях — Вячеслав Полунин (тот самый клоун-мим!), изящная Татьяна Друбич, обаятельный Александр Панкратов-Чёрный и «железная леди» Ольга Остроумова. Кастинг хороший, задумка интересная — что может пойти не так? Всё.
Критики написали жёстко: «сценарий буксует, шутки не долетают». Зрители на «Кинопоиске» поставили 5,8 из 10 — почти вдвое ниже «Иронии судьбы». Публика жаловалась на «устаревшую рязановскую интонацию» и длинные сцены без кульминаций. Как будто режиссёр забыл, что время изменилось.
«Старые клячи» (2000) — рейтинг 6,1
Четыре легенды — Людмила Гурченко, Лия Ахеджакова, Светлана Крючкова и Ирина Купченко — собрались в одной истории о дружбе, квартирных аферах и поздней попытке «урвать у жизни ещё одну весну». На бумаге замысел выглядел безупречно: теплая лирика, легкая сатира на пост-советскую Москву, немного авантюрного драйва.
В итоге получилось кино-пазл: трогательные монологи великих актрис соседствуют с гротескными «новыми русскими» и фантастической «машиной-лодкой», а зритель не успевает переключаться между интонациями.
Оценка публики — чуть выше чем у «Привет, дуралеи!», но всё равно далекой от классической планки Рязанова. Рецензии тоже разошлись. Film.ru хвалил «грустно-весёлую душевность» и «честную игру актёрского квартета», тогда как «Афиша» видела лишь очередную попытку режиссёра снять «кино имени себя» и упрекала картину в расхлябанности.
В результате «Клячи» остались милой, но странной вариацией на тему «шалостей пенсионеров» и не приблизились ни к сатирической точности «Гаража», ни к лирической ясности «Служебного романа».
«Тихие омуты» (2000) — рейтинг 4,4
Александр Абдулов играет успешного хирурга-академика Антона Каштанова, который устал от властной жены Полины (Любовь Полищук) и решает сбежать в глухую деревню Тихие Омуты под именем Михалыч.
Там он работает лодочником, влюбляется в пробивную журналистку Джекки (Оксана Коростышевская), а параллельно его разыскивают из-за пропавших двух миллионов долларов. Звучит интригующе, да еще и с таким составом: Геннадий Хазанов, Ольга Волкова, Андрей Смоляков, Ян Цапник.
Кинокритики безжалостно назвали картину «самым затянутым экспериментом Рязанова». Зрители жаловались: «очень слабый, унылый, нудный фильм» и «нелепый сюжет изобилует несостыковками». Проблема в том, что публика шла за привычной рязановской лёгкостью, а получила двухчасовую мелодраму (кстати, изначально фильм длился четыре часа).
Особенно грустно, что картина была посвящена памяти Эмиля Брагинского — соавтора всех лучших сценариев Рязанова. Получился странный гибрид: не комедия, не драма, а что-то среднее, что никого не порадовало.
«Ключ от спальни» (2003) — рейтинг 5,9
Рязанов хотел создать изящный водевиль в духе Серебряного века. Санкт-Петербург 1914 года, любовный треугольник, дуэль — всё как в классических французских фарсах.
В главных ролях Сергей Безруков (профессор-орнитолог), Евгения Крюкова (роковая дама), Николай Фоменко (богатый фабрикант) и Сергей Маковецкий в роли поэта-декадента. Кастинг звёздный, декорации роскошные, музыка Андрея Петрова — почему же фильм получился провальным?
Критики один за одним отмечали: «нескончаемые, ни к чему не обязывающие диалоги — нудные, пустые и скучные, очень плохо написанные». Рейтинг на Кинопоиске — 5,9 из 10, что для Рязанова катастрофически мало.
Самое интересное: режиссёр словно предчувствовал провал. В интервью он заранее говорил, что «публика этот фильм примет тепло, а журналисты, как всегда, будут о него ноги вытирать». Но проблема была не в злобности прессы, а в том, что водевиль превратился в затянутый спектакль без искромётного юмора.
«Карнавальная ночь-2, или 50 лет спустя» (2007) — рейтинг 2,7
Самый болезненный провал в карьере Рязанова. Режиссёр решает повторить магию своего дебютного хита «Карнавальная ночь» 1956 года с рейтингом 8,2 на Кинопоиске.
Он снимает продолжение в том же Доме культуры, с теми же сюжетными ходами. Собирает звездный состав «всех поколений»: Сергей Маковецкий, Алена Бабенко, Сергей Безруков, плюс легенды — Людмила Гурченко, Валентин Гафт, Олег Басилашвили, Владимир Зельдин. Казалось бы, формула успеха готова: тот же директор (теперь Кабачков), тот же конфликт (опять пытается сорвать концерт), тот же финал (запирают в туалете).
Но получилась катастрофа. Рейтинг 2.7 из 10 на Кинопоиске — это антирекорд для Рязанова. Критик Ирина Петровская написала:
«Получается мешанина, в которой уже непонятно, кто хороший артист, а кто плохой, где серьёзный номер, а где пародия».
Зрители были ещё жёстче: «скудные декорации, костюмы как у самых дешёвых аниматоров», «одна суета и беготня».
Особенно неудачной оказалась сцена с ОМОНовцами — зрители писали, что «выход омоновцев на сцену напомнило Норд-Ост». Вместо праздничного настроения получился странный микс из ностальгии и современной реальности. Люди сравнивали с оригиналом и находили только «пустую суету» там, где полвека назад было живое «новогоднее чудо».
Это как попытка повторить первый поцелуй спустя 50 лет — технически те же движения, но магия уже не та. Рязанов словно не понял, что его классика 1956 года работала не благодаря сюжетным схемам, а вопреки им.
Эффект Брагинского: почему без соавтора Рязанов терял магию
Творческий союз Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова длился 21 год — с 1966 по 1987 год. Они создали девять культовых картин, и каждый знал свою роль в этой магии. Брагинский — тонкий, задумчивый — отвечал за лирику и глубину персонажей. Рязанов — громкий, неугомонный — вносил сатиру и визуальный блеск. Работали дома поочерёдно: один садился за пишущую машинку, второй располагался на диване.
Критики позднее отмечали, что «худшие фильмы Рязанова — это те, где сценаристом был сам Рязанов». По их мнению, без Брагинского режиссёр возвращался к «базарной буффонаде» и «дешёвому балагану».
Их творческие взгляды разошлись в 1987-м, и тогда Рязанов потерял главный источник качественных сценариев. Все поздние работы провалились именно из-за слабых сценариев. Зрители получили «пустые диалоги» и «устаревший юмор» вместо живых персонажей и остроумных ситуаций.
