Во многих советских фильмах о событиях Великой Отечественной почти нет масштабных сражений и батальных сцен. Но они всё равно рассказывают именно о людях. Ведь главное — это не грохот пушек, а судьбы, которые навсегда изменились.
В жизни каждого человека это время оставило свой след. И даже тогда люди любили, ждали, надеялись, прощали, выживали, пели песни, шутили и даже танцевали.В те годы тоже была жизнь. Но совсем другая.
«Летят журавли» (1957). Режиссёр Михаил Калатозов
Сколько раз пересматриваешь «Летят журавли» — и всегда ком в горле… Знаешь каждый кадр, веришь каждому кадру и смотришь будто впервые.
Фильм был снят по мотивам пьесы Виктора Розова «Вечно живые». Виктор Сергеевич был и автором сценария. Но сначала по его повести в только что открытом театре «Современник» был поставлен спектакль.
Из воспоминаний Виктора Розова:
«Когда я писал про Веронику (это был 1943 год), у меня в воображении была моя Наденька — русская красавица-блондинка. Самойлова совсем другая, поэтому я был против её кандидатуры».
Сейчас даже трудно себе представить, что Веронику и Бориса могли сыграть совсем другие актёры. Татьяна Самойлова и Алексей Баталов. Борис и Вероника. Только они.
Татьяна Самойлова создала в этой картине образ хрупкой, но такой сильной женщины, чья судьба стала символом целого поколения. Картина получила «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале. Да и не в наградах дело.
«Летят журавли» — фильм на века. В фильме много тяжёлых моментов. Один из них — когда Вероника идёт по перрону вокзала и раздаёт цветы встречающим фронтовиков. В её взгляде — вся боль потери, надежда и отчаяние. Этот момент стал символом не только её личной трагедии, но и общей судьбы поколения, пережившего войну.
«Дом, в котором я живу» (1957). Режиссёры Лев Кулиджанов и Яков Сегель
В этом фильме нет острого сюжета, нет военных битв и нет фальши. Зато есть тепло, доброта, неторопливость и искренность. Есть жизнь — такая, какая она есть: с её радостями и бедами.
Все что происходит на фронте, в стороне. Но есть любовь, сложные отношения и есть Москва тех лет… Одна песня «Тишина за Рогожской заставою…» чего стоит.
Это история жизни простых московских семей. Картина о том, как война меняет жизнь обычных людей: мечты о счастье сменяются испытаниями, а уютный дом становится местом скорби и ожидания.
Фильм полюбился зрителям за искренность и теплоту. Да и актеры в нем играют хорошие: Валентина Телегина, Жанна Болотова, Владимир Земляникин, Евгений Матвеев, Римма Шорохова, Павел Шальнов, Михаил Ульянов, Нинель Мышкова, Николай Елизаров. Один из самых тяжелых эпизодов — Клавдия Кондратьевна (Валентина Телегина) узнаёт о страшном.
На кухню входит ее старший сын Константин (Евгений Матвеев). Только что он получил похоронку от почтальона.
Клавдия Кондратьевна по его лицу всё поняла без слов. Проходит буквально несколько секунд. Время будто останавливается. И эти секунды, наверное, были самыми страшными в её жизни. Она стоит как вкопанная, и на её лице одновременно читаются страх, ужас и надежда.
Она спрашивает сына:
— Сережа?
Он отвечает:
— Отец.
Все. Весь диалог. Самый страшный.
Она бросается к портрету мужа, который висит на стене.
В эти мгновения будто на быстрой скорости в ее голове проносится вся ее жизнь: знакомство с Павлом, свадьба, рождение детей, смех за общим столом, обещания «быть вместе всегда»… Маленький листочек бумаги ставит жирную точку на всем прошлом.
«Помни имя своё» (1974). Режиссёр Сергей Колосов
«Запомни мальчик, твоё имя Гена! Фамилия Воробьёв! Твоя родина — Советский Союз! Геночка, я приду к тебе ещё! Тебя зовут Гена Воробьёв!»
Этот фильм хоть раз надо посмотреть каждому
«Помни имя своё» — советско-польская военная драма режиссёра Сергея Колосова на основе реальных событий.
Трагическая история о том, как в Освенциме были разлучены мать и сын. Их встреча спустя годы…
Главную роль сыграла блистательная Людмила Ивановна Касаткина, супруга режиссёра. Роль Зинаиды Воробьёвой была для неё одной из самых трудных.
И дело вовсе не в том, что для этой роли актриса специально похудела на 13 килограммов.
Позже Людмила Ивановна вспоминала:
«Многие зрители, посмотрев «Помни имя своё», писали мне, что не могут сдержать слёз каждый раз, когда смотрят эту картину. Некоторые боятся, что их сердце не выдержит… И вдруг я прочитала статью, в которой авторы-врачи рассказывают о своих десятилетних наблюдениях за воздействием произведений искусства на здоровье человека.
Невропатолог, терапевт, психолог пришли к такому выводу: наше здоровье разрушается исключительно из-за собственных переживаний. Если же человек сможет посочувствовать и пережить чужое горе, то завтра ему станет легче. Его душа жива — значит, он понимает, что это было сопереживание».
И она была права.10 марта 1975 года в СССР состоялась премьера этой драмы. Но до сих пор этот фильм нельзя смотреть без слёз — хоть в первый раз ты его смотришь, хоть в десятый…Самый тяжёлый эпизод — когда мать узнаёт сына в кадре кинохроники Освенцима. Это нельзя пересказать. Это надо смотреть.
«Отец солдата» (1965). Режиссёр Резо Чхеидзе
«Как ты вырос, сынок мой! Какой стал большой! Матери твоей что сказать?».
«Отец солдата» нельзя смотреть без слёз — хотя сколько лет уже прошло… Один из самых сильных фильмов о Великой Отечественной войне с гениальным Серго Закариадзе в главной роли.
Не найти слов, чтобы описать его игру в этой роли. Да он её и не играл — он в ней жил. В месяцы съёмок он был не Серго (которому исполнилось 56 лет), а старый виноградарь Георгий Махарашвили, который ищет своего сына.
11 января 1965 года состоялась премьера фильма режиссёра Резо Чхеидзе «Отец солдата». Премьера была скромной (проходила она в одном из кинотеатров Тбилиси). Да и на сам фильм выделили (по тем меркам) очень маленькую сумму — 350 тысяч рублей.Создатели картины экономили на всём. Экономили — а какой шедевр создали!
После того как «Отец солдата» посмотрели в ЦК партии, его посмотрел и Леонид Брежнев. Он тоже ревел как все…Было решено: триумфальная премьера картины должна пройти во всех кинотеатрах страны 9 мая 1965 года. Так и случилось.
Билет на «Отец солдата» в те дни было трудно достать — что в Мурманске, что в Баку… Хоть 20 лет прошло после войны — а раны ещё свежи…Позже «Отец солдата» раскрасили в цвете. Не знаю как вам — а мне не понравилось.Не надо добавлять красок там, где этих красок не было. Не надо пытаться улучшить шедевр.
«Восхождение» (1976). Режиссёр Лариса Шепитько
«Откуда эта девочка может знать?» — именно так сказал Пётр Машеров после первого просмотра «Восхождения»
2 апреля 1977 года состоялась премьера фильма по повести Василя Быкова «Сотников». Фильм дался Ларисе Шепитько невероятно тяжело. Сценарий утверждали несколько лет. Название придумал её муж, режиссер Элем Климов.
Шепитько сразу решила брать малоизвестных актёров: Борис Плотников (Сотников) был найден в Свердловском ТЮЗе; Владимир Гостюхин (Рыбак) — 21-й кандидат на роль; Плотников должен был быть похож на Христа — так задумывала режиссёр.
А как сыграла в этой картине Людмила Полякова! Её героиня — Авгинья Демчиха… Без слов.
Один из страшных эпизодов — сцена казни: по снегу Демчиху ведут на расстрел за то, что она приютила партизан. Её ведут умирать вместе с этими партизанами… И в эти минуты все её мысли только о трёх детях, которые через несколько минут станут сиротами. В её глазах даже не ужас — какая-то обречённость. Эта сцена — приговор не только палачам, но и самой войне, которая убивает не только солдат, но и матерей.
«Иди и смотри» (1985) Режиссёр Элем Климов
Когда Лариса Шепитько снимала «Восхождение», её супруг режиссёр Элем Климов начал работу над своим будущим фильмом «Иди и смотри». Консультировал его сам Пётр Машеров (н сам был партизаном). Пётр Миронович был не просто партийным руководителем (возглавлял республику с 1965 по 1980 год), а настоящим народным лидером и героем войны.
Я впервые смотрела «Иди и смотри» в кинотеатре. Почти половину фильма я опускала голову вниз или закрывала глаза — не могла смотреть. Пришла — а смотреть не смогла. Было невыносимо…Но спустя годы всё-таки заставила себя пересмотреть его ещё раз.
В центре сюжета — белорусский мальчик Флера (Алексей Кравченко), который становится свидетелем ужасов нацистской карательной операции.
Во время съёмок Алексею Кравченко было всего 14 лет. На экране есть только его лицо. Через 145 минут (столько идут две серии) он из мальчика превращается в старика. Это был его дебют — сразу на разрыв аорты!
Чтобы понять героя режиссёр устроил ему «пробы»: четыре часа подряд мальчик смотрел настоящую хронику из концлагерей. Алексей досмотрел до конца и вышел с просмотра другим человеком.
Съёмки длились девять месяцев. Шесть из них ему было запрещено видеться с матерью (так добивались эффекта потерянности).
Чтобы показать старение героя гримёры клеем буквально стягивали кожу на лице Кравченко (создавая морщины) — это было мучительно больно; от стресса у него действительно проступала седина.
Элем Климов добивался абсолютной достоверности: съёмки проходили на севере Белоруссии. Актёры общались с местными жителями-пережившими оккупацию.
Позже Элим Климов говорил в одном из своих интервью:
«Я хотел чтобы зритель не смотрел а проживал этот фильм».
Картина вышла в 1985 году к 40-летию Победы. В кинотеатрах дежурили машины скорой помощи — людям становилось физически плохо от увиденного.
Даже 145 минут посмотреть это на экране просто невыносимо. В этой драме нет отдельных эпизодов от которых щемит сердце. Там все 145 минут . 145 минут правды.
