Один из культовых фильмов «Место встречи изменить нельзя», на котором выросло не одно поколение, в свое время столкнулся с такими трудностями, что мог и вовсе не выйти в прокат.
Как легендарная картина родилась из чистой случайности, почему актеры никак не могли поладить между собой, и с какой целью МВД и чиновники вмешивались в съемки? Поразительные подробности закулисья советского фильма и конфликтов его артистов.
Случайное вдохновение
Примечательно, что идея снять фильм про работников московского уголовного розыска в послевоенное время, родилась не на пустом месте. Изначально эта тема привлекла не режиссеров, но писателей.
Любители детективов братья Аркадий и Георгий Вайнеры, узнав историю преступной группировки Ивана Митина, решили написать свой роман, получивший название «Эра милосердия».
В то время литераторы общались с заслуженным артистом РСФСР Владимиром Высоцким, даже отправили ему в подарок экземпляр своего труда. Актер настолько проникся книгой, что уже на следующий день после получения презента примчал к творцам с предложением экранизировать их историю.
Братья Вайнеры в свою очередь настолько прониклись энтузиазмом артиста, что даже решили поменять образ главного героя Жеглова, чтобы тот больше подходил Высоцкому.
Режиссер картины народный артист Российской Федерации Станислав Говорухин сначала принимал все требованиях авторов оригинальной истории и советовался с ними в подборе актеров. Вот так эмоционально потрясение Высоцкого от прочитанной книги стало причиной появления поистине народного шедевра.
В тисках конфликтов
Но снять многосерийный фильм на чистом энтузиазме одного человека еще ни у кого не получалось. Так легко начавшаяся работа вскоре столкнулась с большими трудностями, когда Станислав Говорухин перестал во всем потакать братьям Вайнерам.
Сначала у режиссера появилось свое видение — и он, ни с кем не согласовывая свое решение, поменял название картины. Авторы «Эры милосердия» с подобным отношением к их труду мириться не стали и сразу покинули съемочную площадку.
Дальше проблемы возникли с утверждением актеров на определенные роли. Высоцкий видел себя только в лице главного героя, не собираясь отказываться от своего решения сыграть Жеглова. Вот только эксцентричный и известный своим эмоциональным характером артист был неугоден вышестоящему начальству.
Станислав Говорухин не хотел лишаться полюбившегося ему актера, поэтому пошел на хитрость. Режиссер пригласил на пробы на главную роль других деятелей искусства, чтобы угодить начальству.
«Шансов у тебя никаких, это роль Высоцкого. Просто нужен конкурс», — говорили на съемочной площадке.
Но на эту работу рассчитывали даже народные и заслуженные артисты РСФСР Сергей Шакуров, Николай Губенко и Юрий Кузьменков. Однако пробы на самом деле оказались обычной формальностью, режиссер не планировал отказываться от Высоцкого. В итоге уловка прошла, и актера утвердили, но проблемы на этом не закончились.
На каждую роль в фильме находилось с десяток желающих, что приводило к возникновению все новых конфликтов. Так на роль Шарапова режиссер уже собирался утвердить народного артиста РСФСР Николая Губенко.
Но в ходе проб он понял, что тот слишком похож по темпераменту на Владимира Высоцкого, что несомненно привело бы к дальнейшим проблемам. В итоге Шарапова сыграл заслуженный артист Российской Федерации Владимир Конкин.
К тому же в процесс подбора актеров вечно влезал сам Высоцкий. Артист уже давно хотел стать режиссером, поэтому на съемочной площадке «Место встречи изменить нельзя» все время старался быть подле Станислава Говорухина, обсуждая с ним каждое решение
Так уже во время съемок Высоцкий настоял на замене одного народного артиста Российской Федерации на другого (с Бориса Химичева на Александра Белявского. — Прим. ред.), и столь сильное вмешательство актера в организационный процесс возмущало его коллег.
Особенно съемочную группу поразила выходка Высоцкого, когда предложенную ему артистку не взяли в фильм. Знаменитость пытался продвинуть на роль Вари свою жену актрису Марину Влади, но худсовет никак не мог принять это предложение. Дело в том, что супруга артиста снималась в французских фильмах.
Тогда Высоцкий заявил, что и сам не будет участвовать в фильме, чуть не сорвав съемки в первый же день. Однако актер, поняв, что не все его требования будут учтены, вскоре вернулся к работе, где проявил еще большее упрямство.
Высоцкий против всех
Владимир Высоцкий пользовался большим авторитетом на съемочной площадке, заражая остальных своим трудоголизмом и педантичностью. Но иногда его категоричные взгляды приводили к крупным конфликтам, чуть не заставляя других актеров отказываться от участия в картине спустя несколько месяцев работы.
Таким оказался и Владимир Конкин. Его Высоцкий сразу невзлюбил. Не было ни дня, когда бы он не сделал замечание коллеге из-за своих придирок. Дело в том, что Конкин получил роль, на которую рассчитывал друг почувствовавшего вседозволенность артиста. К тому же Высоцкий был на голову ниже объекта своей ненависти. Все это коллеги считали причиной, почему Конкин попал в опалу.
К тому же режиссеры и сценаристы никак не пытались урегулировать все накаляющийся конфликт. Конкин же решил, что скандалы ему не нужны, заявив, что просто уйдет из проекта. Другие коллеги успели отговорить актера, напомнив ему, что подобный поступок еще аукнется, лишив артиста ролей в будущем.
В похожих условиях пришлось работать и народному артисту РСФСР Сергею Юрскому, чью игру Высоцкий считал неубедительной. У актеров было достаточно общих сцен, что каждый раз становилось поводом для начала новых ссор. В итоге Юрский отказался как-либо контактировать с Высоцким, не поддаваясь никаким уговорам. Совместные сцены артисты записывали отдельно друг от друга.
Но Высоцкий доставлял проблемы не только другим актерам, но и режиссеру, чуть не погубив весь фильм другим своим капризом. Так артист отказался петь чужие песни, потому что хотел исполнять только свои.
«Если свои нельзя, и чужие петь не буду», — ставил ультиматум актер.
Однако самым опасным для режиссера стал другой принцип Высоцкого. Артист отказался надевать милицейскую форму, потому что чувствовал к ней, как он сам заявлял, непреодолимую неприязнь. Все съемки контролировали сотрудники МВД, которых подобные открытия подталкивали все больше задумываться о закрытии проекта.
Режиссеру пришлось экстренно вводить в сюжет эпизод, который объяснял такое поведение героя, якобы он считал форму своей пижамой, так конфликт удалось замять. Но правоохранительные органы и чиновники все равно нашли в фильме спорные, по их мнению, элементы, которые они и забраковали.
Цензура против идеи
Чиновники сразу выступили против идеи экранизировать книгу братьев Вайнер, считая, что советский человек не должен знать, как выглядели настоящие преступники и какую они вели жизнь.
К тому же режиссер планировал показать в фильме женщин с низкой социальной ответственностью, которых по политическим и идеологическим взглядам вышестоящих лиц не было и не должно было быть в стране.
Станислав Говорухин смог договориться и получить разрешение на съемки, но даже так из семи отснятых серий свет увидел только пять. Оставшиеся две с остальными вырезанными сценами были отправлены в архив, а после по неизвестным причинам утеряны.
Так, из фильма убрали большое количество фрагментов с блатными песнями, заставили перезаписывать эпизоды с криминальным жаргоном, а также добавили концовку, которой изначально даже не было в сценарии.
Во многом фильм получился далеко не таким, каким задумывался, но это не помешало ему заработать народное призвание, став одной из самых популярных картин 1980-годов.
