Есть фильмы, которые не просто смотришь, а будто проживаешь их вместе с героями. «Табор уходит в небо» именно такой. С первых минут он захватывает и не отпускает, будто зовет за собой в мир, где чувства важнее слов, а свобода дороже жизни.
Хорошо помню свои ощущения после первого просмотра (а я впервые посмотрел этот фильм в феврале 2026 года). Казалось, что музыка продолжает звучать даже после титров, а образы героев еще долго не выходят из головы. И чем старше становишься, тем сильнее хочется понять, как же все это было создано. Что происходило за кадром, пока на экране кипели страсти.
1. В 1976 году советские кинотеатры пережили настоящий бум. Картина Эмиля Лотяну «Табор уходит в небо» собрала в кинозалах 65 миллионов зрителей. Для того времени это была цифра достаточно внушительная. Фильм не просто возглавил прокат, он стал культурным событием.
Музыкальная драма Лотяну вошла в золотой фонд отечественного кино и навсегда закрепила за собой статус одной из самых кассовых лент в истории. Успех оказался не только всесоюзным. Права на показ киноленты «Табор уходит в небо» приобрели 120 стран. История о любви, ревности и свободе оказалась понятной зрителям самых разнообразных культур.
Для самого Лотяну фильм стал визитной карточкой. Он не раз говорил, что именно в этой картине «смог выразить свое ощущение от окружающего мира». Но мало кто знает, какой ценой дался этот успех.
2. Съемки превратились в настоящее испытание для всех участников. Актеры работали с настоящим оружием, учились управляться с лошадьми, жили бок о бок с кочевыми таборами. Профессиональным артистами приходилось не просто играть роли, а буквально погружаться в чужой уклад жизни. Многие сцены снимались в сложных условиях, под открытым небом, без привычного комфорта. Эмиль Лотяну требовал полной отдачи и не принимал компромиссов.
3. Сценарий фильма он написал по мотивам ранних произведений Максима Горького. Основой стали «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль». Эти тексты режиссер знал и чувствовал тонко. Он не копировал их дословно, а создавал собственное поэтическое кино, в котором слово, музыка и движение сливались в одно целое.
Когда я писал сегодняшнюю статью, вспомнил забавный факт. Во время моего обучения в школе интернета еще не было. Нам задали прочитать рассказ «Старуха Изергиль». А мой одноклассник думал, что текст называется «Старуха из Ыргиль», пока не увидел книжку.
4. Действие фильма «Табор уходит в небо» разворачивается в начале XX века на окраине Австро-Венгерской империи. Чтобы добиться максимальной достоверности, Лотяну подошел к подбору актеров и массовки с особым вниманием. В кадре должны были быть не просто исполнители, а люди, которые дали бы фильму настоящую, живую энергию.
5. На главную женскую роль Эмиль Лотяну пригласил актрису Светлану Тома. В тот момент их связывали романтические отношения, но это не стало для актрисы привилегией. Напротив, режиссер был особенно придирчив.
Хотя мысленно Лотяну сразу утвердил Тому, тем не менее, заставил ее дважды пройти пробы. Режиссер хотел убедиться, что делает выбор не из-за своих личных чувств, а по причине художественной необходимости. Светлана Тома была знакома с режиссером уже десять лет. Ее дебют состоялся в его фильме «Красные поляны».
На момент съемок кинокартины «Табор уходит в небо» Светлане Томе было 29 лет.
Цыганки, участвовавшие в съемках, признавались, что ревновали Светлану Тома к роли. Каждая из них считала, что могла бы сыграть Раду ничуть не хуже. Но с другой стороны, они отмечали, что в реальности никакая цыганка не стала бы себя вести настолько, если можно так выразиться, нагло и «оторванно».
Буквально через два года Эмиль Лотяну променял Светлану на 17-летнюю Галину Беляеву, а через год и вовсе женился на Галине, когда той исполнилось 18.
6. В том же фильме «Красные поляны» снимался и Григоре Григориу, будущий исполнитель роли Лойко Зобара. Таким образом, актеры (Светлана Тома и Григоре Григориу) были хорошо знакомы режиссеру, и именно им он доверил главные роли. Позже кинокритики писали, что образы Рады и Лойко словно были созданы специально под них.
Кстати говоря, в Мосфильме считали, что лучше бы взять на главную роль более известного артиста, или вовсе цыгана (ведь Григориу, как известно, не цыган). Но режиссер Лотяну настоял на своем.
7. В семье Григоре Григориу рассказывали почти мистическую историю. Когда Григоре был младенцем, бабушка отнесла его к цыганской гадалке. Та предсказала, что малютка станет конокрадом (не путайте с казнокрадом). Тогда это показалось пугающим, но годы спустя предсказание словно сбылось на экране.
Несмотря на то, что Григоре Григориу уже имел солидный киношный опыт, роль Лойко Зобара стала для него самой сложной. Его герой должен был быть одновременно опасным, притягательным, гордым и ранимым. Лотяну требовал от актера полной эмоциональной самоотдачи.
Сын актера, режиссер Октавиан Григориу, вспоминал, что отец готовился к роли необычным образом. Он метал молот, тем самым выбрасывая из себя лишнюю энергию. Это помогало ему входить в состояние героя.
8. Роль другого конокрада, Бубули, сыграл Серджиу Финити. Его история заслуживает отдельного внимания. На момент съемок Серджиу был сравнительно молодым актером (23 года), только вернувшимся из армии. О кино он не мечтал, планировал театральную карьеру.
И вдруг пришла телеграмма с приглашением на пробы. На роль Бубули претендовало более десяти человек. Лотяну уже заключал контракты, но его постоянно что-то не устраивало.
Финити не растерялся и сразу же отправился на кастинг. Там его попросили улыбнуться, рассмеяться, заплакать. Он справился. Затем последовал неожиданный вопрос о верховой езде. Актер честно признался, что сидеть верхом не умеет, но пообещал научиться за три дня.
И сдержал-таки слово. Начал тренироваться на манеже, рисковал, даже падал, но потом обязательно поднимался. Уже через пару дней Финити показывал трюки, которые позже вошли в фильм. Его азарт и внутренняя смелость сразу понравились режиссеру.
Жаль, что у Финити в итоге всего лишь с полтора десятка ролей в кино. С 2006 года он больше не снимается.
9. В массовке снимались актеры Молдавской киностудии и настоящие цыгане из вольных таборов, а также артисты театра «Ромэн». Именно они исполнили песни, которые позже стали популярны не меньше самого фильма.
Интересно, что настоящих цыган для фильма искали по всему Советскому Союзу. Эмиль Лотяну объездил Сибирь, Урал, Забайкалье. Он пытался найти людей, которых, по его словам, «еще не коснулась цивилизация». Чтобы они выглядели на экране максимально аутентичными, ведь им нужно было показать цыган XIX века.
В Закарпатье нашли целый кочевой табор. Это были люди без паспортов, зато владевшие сразу несколькими языками. Венгерским, польским, русским, румынским. Лотяну поражался их уму и наблюдательности.
Зато «нетронутые» цыгане оказались достаточно сговорчивыми, в плане денег. Ведь московские цыгане из театра «Ромэн» были весьма требовательными. Они могли ставить условия, обсуждать гонорары, спорить с режиссером. А вот кочевые, «настоящие» цыгане брали другим. Их пыл, энергия и подлинность были особенно заметны в массовых сценах.
10. К слову сказать, не все цыгане благосклонно отнеслись к идее большого кино. Особенно женщины. В таборе незамужней женщине не принято снимать одежду перед мужчинами. И уж тем более публично высмеивать мужчину. Но, как говорится, с режиссером не поспоришь. Некоторые сцены Лотяну добавлял их с художественной целью, стремясь усилить драматизм. При этом он искренне уважал цыганский народ и старался сохранить баланс между реализмом и языком кино с его преувеличениями.
11. Как я уже сказал, для фильма было важно правдоподобие. Дмитрий Бузылев, сыгравший брата Рады, настоял на использовании настоящего ножа в сцене драки. Он происходил из семьи сибирских кочевых цыган и уверенно владел оружием.
Когда Дмитрию предложили бутафорский нож, он отказался. Сцена была поставлена каскадерами, но технически она требовала высокой точности. Опасность была реальной, и это чувствуется на экране.
Позже Дмитрий сыграл в фильмах «Мужики» вместе со своим сыном Михаилом Бузылевым-Крэцо (Степой), а также «Жестокий романс».
12. Полноправными участниками съемок стали наши четвероногие друзья, проще говоря, лошади. Лучших скакунов отобрали из кавалерийского полка клуба Алабино. Остальных нашли в закарпатских колхозах.
Актеров заранее знакомили с лошадьми. Артисты ухаживали за животными, таким образом, постепенно привыкали к их характеру. Серджиу Финити (как я уже писал, он сыграл роль Бубули) работал с жеребцом по кличке Закат. Тот был свободолюбивым и не сразу принял актера.
Финити кормил Заката ягодами с руки, разговаривал с ним, ухаживал. Спустя год, встретив Заката на других съемках, он окликнул его по имени. Конь узнал и подошел. Этот момент актер вспоминал со слезами.
Лошади – чрезвычайно умные звери и иногда помнят своих хозяев долгие годы, подобно собакам.
13. Съемки длились более трех месяцев. Съемочная группа, включая также артистов, работала под открытым небом. Все они вставали в пять утра, а заканчивали поздно вечером. Режиссер Эмиль Лотяну был требовательным и резким. Он создавал напряжение сознательно, чтобы эмоции актеров были настоящими.
Между прочим, позже точно в таком же стиле вел себя на съемочной площадке Алексей Балабанов. Он тоже много кричал и ругался. На иностранных артистов это производило гнетущее впечатление, например, на Иена Келли. Он жаловался, что «у нас так не принято».
Вот и Светлана Тома называла съемки «Табор уходит в небо» самыми тяжелыми в своей карьере. Однажды она не выдержала и укатила в Москву. Съемки остановились. Через десять дней актриса вернулась, и режиссер стал мягче.
14. Сцена танца Рады и Зобара снималась в экстремальных условиях. Актеров разували и ставили на раскаленный лист жести. Это было мучительно, но позволило добиться нужной пластики и отчаяния.
Не секрет, что кино часто снимают совсем не в то время года, когда происходит действие.
Помните, например, как Катерина и Людмила («Москва слезам не верит») встречают актеров на ступеньках дома кино? Вроде бы, дело было летом, однако актрис снимали осенью, и поэтому у них изо ртов идет пар, так как было очень холодно.
Сильно мерзли на съемках и актеры замечательной комедии «Верные друзья», снимаясь на плоту в Ростовской области.
Вот и сцену падения Рады в реку Тиса снимали поздней осенью. На дворе стоял холод. Актеров мазали гусиным жиром, чтобы они не замерзли. Светлане Тома приходилось держать во рту лед, чтобы не было видно пара.
15. В сцене устранения Рады, Эмиль Лотяну не предупредил актера Григоре Григориу (Зобар) о зашитой в одежде актрисы капсуле с искусственной кровью. Когда из женщины брызнула какая-то красная жидкость, актер на мгновение поверил, что он в реальности нанес партнерше травму. Этот ужас был неподдельным.
16. Многие зрители и сегодня признаются, что музыка из картины звучит в памяти отдельно от сюжета. Это неудивительно. Песни были не придуманы специально, а пришли из живой традиции, из памяти народа.
Эмиль Лотяну и композитор Евгений Дога проделали огромную подготовительную работу. Они объездили десятки таборов, собирая старинные песни, слушая рассказы, впитывая кочевую цыганскую атмосферу.
Евгений Дога называл фильм «музыкальной фреской». А Эмиль Лотяну говорил «о рождении мелодии как о тайне». Музыка звучала не только в кадре. Во время перерывов цыгане пели и танцевали, и съемочная площадка превращалась в живой праздник.
Одной из самых юных участниц стала Алена Бузылева. Ей было всего восемь лет, когда она исполнила песню «Нанэ цоха». Мощный голос ребенка поражал всех. Многие зрители не верили, что поет девочка.
К сожалению, в 2024 году талантливой актрисы не стало. На её счету всего с десяток фильмов.
17. Материала было отснято столько, что его хватило бы на сериал. Но по требованию чиновников фильм пришлось сократить. Режиссер Эмиль Лотяну даже плакал в монтажной, кромсая пленку.
Впрочем, история не новая. Например, Станислав Говорухин снял целых семь серий своего блокбастера «Место встречи изменить нельзя», но позже пришлось перемонтировать до пяти. И к сожалению, удаленные фрагменты не сохранились.
18. Несмотря на существенное уменьшение хронометража, итог оказался сильным. Фильм «Табор уходит в небо» получил высшую награду на кинофестивале в Испании. А еще и лидером советского кинопроката. Впрочем, об этом я вам уже рассказывал.
А как вы считаете, возможно ли сегодня снять фильм с такой же самоотдачей и страстью? Или такие кинокартины остались лишь в советской эпохе, когда кино делали на пределе человеческих возможностей?
Какие современные фильмы можно сравнить по уровню с «Табор уходит в небо»? «Туда», «Кракен», «Чебурашка»?
