В советские времена особо не грешили съемкой откровенных фильмов, но уж если такое случалось, ими засматривались. Сцены из этих фильмов сегодня выглядят, пожалуй, вполне невинными за редким исключением. Вспомним некоторые из таких картин.
Земля
- СССР, 1930 год.
В украинском селе на заре коллективизации разворачиваются драматичные события: активисты убеждают жителей вступить в колхозы. А вскоре на поле выезжает трактор и буквально проводит черту: вот здесь — общественная земля, а там — частная. Никто тогда не догадывался, к каким бедам приведут эти перемены.
В ключевой момент картины героиня Елены Максимовой, потерявшая мужа‑комсомольца, в состоянии шока и отчаяния появляется в кадре обнажённой. Даже сегодня эти кадры смотрятся смело.
Существует легенда, что игра Максимовой понравилась Сталину, и он посоветовал Довженко почаще снимать актрису. Но ирония судьбы в том, что буквально через пару дней после этого картину… запретили! Власти решили, что фильм даёт «неправильную трактовку коллективизации», показав все сложности тех лет.
Так «Земля» надолго оказалась под запретом — но всё равно вошла в историю. Сегодня фильм считается классикой, которую изучают в киношколах.
Андрей Рублёв
- СССР, 1966 год.
На дворе времена, когда Хрущёв громко обещает «показать последнего попа по телевизору». И вот в такой обстановке режиссёр Андрей Тарковский берётся за смелую затею — снять кино про великого иконописца Андрея Рублёва.
Картина получилась необычной: она состоит из отдельных историй. Каждая новелла рассказывает что‑то своё, а вместе они складываются в живую картину эпохи и раскрывают характер самого Рублёва.
Одна из самых ярких сцен — празднование ночи Ивана Купалы. На экране десятки молодых людей предаются языческому веселью. В один из кульминационных моментов обнажённая девушка страстно целует привязанного Андрея Рублёва. Из‑за своей откровенности и необычной трактовки духовных тем фильм не попал в широкий прокат. Зрители смогли увидеть его лишь спустя годы — в 1987 году.
Бриллиантовая рука
- СССР, 1968 год.
Жил‑был Семён Семёнович Горбунков — самый обычный советский гражданин, без особых приключений в жизни. Но однажды он решился на заграничный круиз на лайнере «Михаил Светлов» — и тут началось такое, что в самых смелых снах не приснится.
В Стамбуле Горбунков попадает в лапы контрабандистов. Те, недолго думая, решают спрятать драгоценности самым неожиданным способом — зашивают их прямо в гипс на руке Семёна Семёновича. И вот уже за ним гонятся коварные преступники, а за бандитами, в свою очередь, следит милиция.
Отдельного упоминания заслуживает сцена соблазнения Горбункова героиней Светланы Светличной под завораживающую мелодию «Помоги мне».
Сегодня эти кадры кажутся почти невинными и вызывают добрую улыбку. Но представьте: в 1968 году откровенный купальник актрисы и тот самый момент, когда бюстик эффектно «исчезает», буквально взорвали зал. Зрители краснели, а цензоры хватались за голову — настолько это выглядело смелым.
При выходе картины на телеэкраны пикантную сцену вырезали. Но тут сам Леонид Ильич Брежнев посмотрел картину и так очаровался белокурой красавицей Светличной, что потребовал вернуть сцену в фильм — и цензура отступила.
Осень
- СССР, 1974 год.
Когда‑то Илья и Александра были влюблены друг в друга — но жизнь развела их по разным дорогам. Спустя годы судьба сводит их вновь, и оба понимают: чувства, казалось бы забытые, до сих пор живы в их сердцах. Брак Ильи трещит по швам, и, поддавшись порыву, бывшие влюблённые решаются на отчаянный шаг — уезжают на недельку в Комарово деревню, чтобы остаться наедине друг с другом.
Фильм смело затрагивает непростую тему: герой изменяет супуге. Постельная сцена по современным меркам выглядит почти целомудренно, лишь на мгновение показывая грудь актрисы.
Но в середине 70‑х такая откровенность рассердила цензоров: картину пустили в очень ограниченный прокат, а режиссёр Андрей Смирнов почти пять лет не мог получить разрешение на новые съёмки: его имя оказалось в своеобразном «чёрном списке» у киноначальства.
Романс о влюблённых
- СССР, 1974 год.
В центре сюжета — история любви Сергея и Татьяны. Молодые люди искренне любят друг друга, но жизнь готовит им суровое испытание. Сергея забирают в армию, Татьяна ждёт его, верит, что всё будет хорошо… Но вдруг приходит страшное известие: юноша погиб. Сердце девушки разбито. А потом случается чудо: выясняется, что Сергей жив.
Режиссёр Андрей Кончаловский снял фильм необычно: герои не просто разговаривают — они поют и говорят белыми стихами. И тут же, рядом, — кадры почти как документальные, очень настоящие и живые. Такой контраст делает картину особенно запоминающейся.
Во время съёмок случилось и кое‑что личное: у актрисы Елены Кореневой вспыхнул роман с самим режиссёром — и он продлился ещё пару лет после завершения работы над фильмом.
Кончаловский смотрел на актрису влюблёнными глазами и подчеркнул в кадре её женственность. Её героиня купается, бегает по пляжу в одной рубашке на голое тело, а позже полностью раздевается в сцене мытья в душе, слушая наставления матери. Для советского кино середины 70‑х это было довольно смело.
Табор уходит в небо
- СССР, 1976 год.
Однажды раненый конокрад Лойко Зобар встретил вещунью Раду. Девушка помогла ему выздороветь, и между ними пробежала искра — вспыхнула настоящая цыганская любовь. Но вот беда: и Лойко, и Рада уверены, что свадьба и семейная жизнь убьют их свободу, дорогую сердцу каждого цыгана.
Любовная сцена в фильме получилась по‑настоящему колоритной: герои в объятиях друг друга катятся с берега прямо в реку. А потом Рада ловко скидывает рубашку, но начинает долго и эффектно снимать одну за другой свои пышные юбки — настоящий спектакль. При этом всё показано деликатно, без излишеств.
А вот на съёмках было не до смеха: актриса Светлана Тома едва не утонула. Юбки намокли и потянули ко дну, да ещё и вода оказалась ледяной. Чтобы спасти ситуацию, артистку обмазали гусиным жиром, а чтобы изо рта не шёл пар во время дублей, она держала под языком лёд — вот такие хитрости кинопроизводства.
Фильм пытались запретить из‑за смелости сцен, но вмешался один чиновник — старый друг режиссёра. Так картина всё‑таки увидела свет и полюбилась зрителям.
Вооружён и очень опасен
- СССР, 1978 год.
Перед смертью старый судья Флеминг вручает золотоискателю Габриэлю Конрою таинственную карту. Кто бы мог подумать — эта бумажка с непонятными отметками приведёт героя прямиком к нефти. С этого момента жизнь Габриэля меняется в один миг: вчера он мыл золото в ручье, а сегодня — вот она, удача, бьёт из земли чёрным фонтаном.
А знаете, что самое интересное? Режиссёр Владимир Вайншток умудрился снять настоящий вестерн — жанр, который в СССР почти не встречался. Получилась захватывающая история с погонями, приключениями и духом Дикого Запада, только по‑советски.
Нашлось в фильме место и для романтической линии: появилась на экране роковая красавица, да ещё и сцена с ней вышла… скажем так, смелая для тех времён. Актёры — Людмила Сенчина и Леонид Броневой — ужасно стеснялись играть этот момент. Они краснели, запинались, всё никак не могли настроиться!
А сцена с обнажением груди и вовсе получилась случайно. Актёр Леонид Броневой просто неловко двинул рукой — и вот он, исторический кадр! После выхода фильма Людмила Сенчина в мгновение ока превратилась в секс‑символ советского кино.
Консервативная публика возмущалась: «Как так? На экране — распутница!» Некоторые даже писали письма в партию с требованием запретить показ «непристойной» картины. Но зрители всё равно шли в кинотеатры — уж больно увлекательной получилась история про золото, нефть и неожиданные повороты судьбы.
Сибириада
- СССР, 1978 год.
Глухое сибирское село — мороз, тайга вокруг, а в самом сердце этой суровой земли живут две семьи: Устюжанины и Соломины. Их судьбы переплетаются на протяжении десятилетий, как корни могучих сибирских деревьев, — они то враждуют, то помогают друг другу, но всегда остаются связанными невидимыми нитями.
За этот масштабный проект взялся Андрей Кончаловский — режиссёр, который никогда не боялся смелых решений. И «Сибириада» не стала исключением: в фильме нашлось место не только эпической истории двух родов, но и нескольким весьма откровенным сценам.
На экране блистают звёзды советского кино. Елена Коренева, уже знакомая зрителям по «Романсу о влюблённых», вновь оказалась в кадре у Кончаловского. К ней присоединились Наталья Андрейченко и Людмила Гурченко — и все три актрисы появились в довольно смелых эпизодах!
Особенно запомнилась сцена с Людмилой Гурченко. Для самой актрисы она стала полной неожиданностью — Гурченко даже не подозревала, что придётся так раскрываться перед камерой. Режиссёр поспешил её успокоить: пообещал, что эти кадры войдут только в заграничную версию фильма. А в тех моментах, где не видно лица, вместо актрисы снималась дублёрша.
Забавный случай произошёл во время съёмок с участием Никиты Михалкова. Дублёрша, «соблазнявшая» его героя, вдруг прервала дубль и с невинным видом спросила: «А как называется этот фильм?». Михалков не смог сдержать смеха — атмосфера тут же разрядилась, и все расслабились.
А снимаясь с самой Гурченко, как вспоминала сама артистка, Михалков «молниеносно отщелкал пуговицы от петель бюстгальтера» и обнажил её «испуганную грудь».
«Сибириада» получилась по‑настоящему грандиозной: она охватывает несколько поколений, рассказывает о любви и вражде, о борьбе человека с природой и с самим собой. Несмотря на все сложности съёмок и смелые художественные решения, фильм завоевал признание — в 1979 году он получил специальный приз на Каннском кинофестивале.
Экипаж
- СССР, 1979 год.
пассажирский самолёт только что приземлился в аэропорту — и тут начинается землетрясение. Экипаж принимает отчаянное решение: срочно поднять машину в воздух. Но беда в том, что самолёт уже успел получить серьёзные повреждения. Теперь перед командой стоит почти невыполнимая задача — найти безопасное место и как‑то посадить лайнер.
Этот фильм стал настоящим прорывом: Александр Митта снял первый в СССР фильм‑катастрофу! Зрители затаив дыхание следили за борьбой пилотов со стихией и техникой — напряжение не отпускало до самого финала.
Но многие запомнили картину не только из‑за захватывающих сцен авиакатастрофы. В фильме появилась одна очень смелая для того времени постельная сцена — между героями Леонида Филатова и Александры Яковлевой.
Авторы подошли к съёмкам творчески: часть действия показали через отражения в зеркалах и стёклах. Получилось не просто откровенно, а по‑настоящему изящно и чувственно. Актёры отнеслись к сцене совсем по‑разному. Александра Яковлева держалась легко и уверенно, а вот Леонид Филатов сильно стеснялся. Он даже отказался снимать джинсы — и в кадре лежал под одеялом полностью одетым.
Когда фильм готовился к выходу, самые откровенные кадры с Яковлевой вырезали — цензура не дремала. Но даже то, что осталось, вызвало настоящий фурор среди зрителей конца 70‑х.
Зимняя вишня
- СССР, 1985 год.
Ольга одна растит сына Антона — забот хватает, но сердце всё равно просит чего‑то большего. У неё завязываются отношения с Вадимом, вот только незадача: мужчина женат и никак не решится оставить семью. Редкие встречи приносят больше горечи, чем радости — Ольга мечется между надеждой и отчаянием.
И тут судьба преподносит сюрприз: героиня встречает импозантного Герберта. Перед Ольгой встаёт непростой выбор: страдать дальше с Вадимом или рискнуть и шагнуть в новое будущее с Гербертом?
«Зимняя вишня» стала одним из первых советских фильмов, где начали смелее говорить о сложных женских судьбах и показывать откровенные сцены. Режиссёр Игорь Масленников и оператор Юрий Векслер подошли к делу творчески: уже на первых минутах Елена Сафонова появляется в кадре обнажённой, прощаясь со своим любовником. Но настоящий фурор произвёл другой эпизод: героиня, полностью раздевшись, подходит к окну дома у озера. Мягкий свет из окна обволакивает её фигуру, создавая удивительно поэтичный и чувственный образ.
Эта сцена стала настоящей кинематографической находкой — её потом десятки раз копировали в российском кино. Секрет успеха прост: сочетание естественной красоты, приглушённого света и атмосферы уединения получилось настолько удачным, что надолго запомнилось зрителям.
Фильм тронул миллионы сердец: он честно и без прикрас показал историю женщины, которая ищет своё счастье в мире, где всё так непросто. «Зимняя вишня» не просто мелодрама — это зеркало эпохи, когда в советском кино начали открываться новые темы, а зрители увидели на экране больше искренности и глубины. История Ольги напомнила многим: даже если жизнь кажется «замороженной», как вишня зимой, всегда есть шанс её «разморозить» — нужно лишь немного тепла и внимания.
Маленькая Вера
- СССР, 1988 год.
В одном приморском городе живёт девушка Вера. Однажды вечером она отправляется на дискотеку — и там встречает обаятельного Сергея. Парень известен как ловелас, покоривший не одно девичье сердце, но с Верой всё получается иначе: он по‑настоящему влюбляется!
Кажется, вот оно — счастье: музыка, танцы, первые трепетные чувства… Но не всё так просто. Семья Веры смотрит на нового ухажёра с недоверием и наотрез отказывается его принимать. Родители видят в Сергее лишь легкомысленного повесу, а их дочь оказывается между двух огней: с одной стороны — любовь, с другой — семейные разногласия и столкновение поколений.
Настоящую бурю в обществе вызвали откровенные сцены между Верой и Сергеем. Такого натуралистичного показа интимных отношений советское кино ещё не знало. Наталья Негода, до этого игравшая лишь небольшие роли, во многих кадрах появлялась обнажённой — и это произвело эффект разорвавшейся бомбы.
Зрители обсуждали фильм на кухнях, газеты писали возмущённые статьи, консервативная публика негодовала. В результате Наталья Негода мгновенно превратилась в секс‑символ конца 80‑х, а «Маленькая Вера» вошла в историю как один из самых смелых и откровенных фильмов позднего советского периода.
Интердевочка
- СССР, Швеция, 1989 год.
Молодая медсестра Таня Зайцева ведёт двойную жизнь. Днём она заботливо ухаживает за пациентами в больнице, а по вечерам встречается с состоятельными иностранцами — так она зарабатывает валюту, о которой многие в то время могли только мечтать. В глубине души Таня мечтает вырваться из замкнутого круга: выйти замуж и начать всё с чистого листа.
И вот, кажется, судьба улыбается девушке — появляется возможность устроить свою жизнь: один из поклонников делает ей предложение. Но всё не так просто…
Картина Петра Тодоровского — особенная ещё и потому, что снята не на государственные деньги. Это дало режиссёру свободу: он экранизировал повесть Владимира Кунина жёстко и без прикрас. До «Интердевочки» никому в советском кино в голову не приходило сделать главной героиней продающую себя женщину — это же социальное дно. Какие времена, такие и героини.
Ну а картина вызвала огромный резонанс, собрала многомиллионную аудиторию и вошла в историю как один из самых откровенных фильмов позднесоветского периода.
