Вспоминаем десять актрис советского кино, чья красота восхищала миллионы зрителей и для многих стала таким же символом эпохи, как фильмы, в которых они снимались.
Анастасия Вертинская
Огромная известность пришла к ней еще подростком, и сама актриса позднее признавалась, что пережила ее очень тяжело.
В кино Анастасия Вертинская попала в 15 лет. В 1960 году она начала сниматься в роли Ассоль в «Алых парусах» Александра Птушко, а премьера состоялась годом позже. Семья тогда жила непросто: в 1957 году умер Александр Вертинский, и заботы о двух дочерях легли на их мать Лидию Владимировну.
Будущая актриса вообще не собиралась связывать жизнь с кино, да и ее отец прежде не хотел такой судьбы для дочерей. Но Анастасия все же оказалась на пробах и получила шанс, который полностью изменил ее жизнь.
Поначалу Птушко кандидатура Вертинской не впечатлила. Коротко стриженная девушка в спортивной одежде совсем не совпадала с его представлением о романтичной Ассоль. Все изменилось после кинопробы, когда ей подобрали длинный парик и платье. Фильм стал одним из лидеров проката, собрав больше 20 миллионов зрителей.
Почти одновременно Вертинская получила роль Гуттиэре в «Человеке-амфибии». Картина стала лидером советского проката 1962 года, ее посмотрели более 65 миллионов человек. После двух таких работ подряд юная актриса превратилась в одну из самых узнаваемых девушек страны.
Позднее Вертинская вспоминала, что ажиотаж вокруг нее больше пугал, чем радовал. Она не могла спокойно пользоваться общественным транспортом, ходить по магазинам или просто появляться на улице без внимания незнакомых людей.
Поклонники ждали ее у дверей, звонили домой, просили автографы и старались прикоснуться к молодой звезде. В какой-то момент обычная жизнь для Вертинской практически закончилась.
Актриса рассказывала и о совсем странных проявлениях популярности. Некоторые поклонники, узнав ее, изображали Ихтиандра, хватались за горло и падали перед ней. Для подростка подобное постоянное внимание оказалось серьезным испытанием.
Позднее появилась даже легенда, будто Вертинская намеренно старалась выглядеть в обычной жизни менее эффектно. Сама актриса объясняла, что действительно меняла внешность, но прежде всего ради театральных ролей.
В «Современнике» ей приходилось играть героинь, для которых ее внешность казалась слишком романтической. Поэтому Вертинская могла менять прическу, рисовать веснушки и специально делать черты лица грубее, чтобы точнее соответствовать персонажу.
В дальнейшем ее карьера далеко не ограничилась двумя ранними хитами. Были Офелия в «Гамлете», Мона в «Безымянной звезде», многочисленные театральные роли и работа с крупнейшими режиссерами. Но ранняя слава оставила след: Вертинская признавалась, что и много лет спустя не любит места с большим количеством людей.
Наталья Фатеева
Фатееву называли одной из первых красавиц советского экрана и сравнивали с Софи Лорен.
Если бы в СССР регулярно составляли списки самых эффектных кинозвезд, Наталья Фатеева наверняка оказывалась бы в них постоянно. Особенно большой успех ей принесла Зоя, дрессировщица львов из комедии «Три плюс два».
После фильма Генриха Оганесяна Фатеева и Наталья Кустинская стали одними из самых узнаваемых молодых актрис страны. Брюнетку с яркими глазами в прессе сравнивали с западными звездами и называли советской Софи Лорен.
У Фатеевой было огромное количество поклонников, а ее прически и манеру одеваться старались повторять зрительницы. Внешность довольно быстро стала важной частью ее публичного образа.
Сама картина о двух девушках и трех друзьях, которые не смогли поделить дикий пляж, превратилась в одну из самых популярных советских комедий. Вместе с Фатеевой и Кустинской в ней сыграли Андрей Миронов, Евгений Жариков и Геннадий Нилов.
В личной жизни рядом с Натальей Николаевной тоже оказывались известные мужчины. Среди ее мужей были режиссер Владимир Басов и врач-космонавт Борис Егоров.
После «Трех плюс два» Фатеева продолжала много сниматься. Среди известных картин с ее участием были «Песни моря», «Джентльмены удачи» и «Место встречи изменить нельзя». Всего в ее фильмографии более 60 работ.
В интервью актриса при этом говорила, что никогда не старалась специально делать ставку на собственную внешность.
Фатеева признавалась, что долго вообще не считала себя красавицей. А когда поняла, насколько много внимания получает ее внешность, стала относиться к этому осторожно и даже старалась меньше подчеркивать ее макияжем.
Ирина Алферова
Огромная популярность в кино долго не помогала ей получить такие же большие роли на театральной сцене.
Одной из первых крупных работ Ирины Алферовой стала Дарья Булавина в многосерийном «Хождении по мукам». После выхода картины в 1977 году актриса получила всесоюзную известность. Следом появилась Констанция Бонасье в «Д’Артаньяне и трех мушкетерах».
Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич предпочитал видеть в роли Констанции Евгению Симонову, но в итоге сыграла Алферова. Правда, ее героиню переозвучили: разговорным голосом Констанции стала Анастасия Вертинская, а вокальные партии исполнила Елена Дриацкая.
Кино принесло Алферовой невероятную известность, но самой ей хотелось серьезной театральной работы. После учебы она мечтала оказаться в «Ленкоме» и в итоге действительно вошла в труппу Марка Захарова.
Однако положение одной из главных красавиц советского экрана совсем не гарантировало ведущих ролей в театре. Алферовой долго доставались небольшие персонажи, вводы и участие в массовых сценах, что она позднее вспоминала с обидой.
Актриса говорила, что сама не понимала такого контраста: в кино ее узнавали миллионы, а в театре она могла годами оставаться на заднем плане. Алферова предполагала, что Захаров видел в ней прежде всего красивую кинозвезду, которой полезно пройти обычную актерскую школу.
Именно в «Ленкоме» в ее жизни появился Александр Абдулов. Они поженились и на долгие годы превратились в одну из самых известных актерских пар страны. Их фотографии регулярно появлялись в прессе, а зрители воспринимали супругов практически как идеальную кинематографическую семью.
Вместе они сыграли в картинах «С любимыми не расставайтесь» и «Предчувствие любви». Брак продлился почти пятнадцать лет, но в начале 1990-х отношения закончились. На экране их союз остался благодаря фильмам, которые продолжают смотреть и спустя десятилетия.
Татьяна Самойлова
После «Летят журавли» ее красотой восхищались не только советские зрители, но и публика Каннского фестиваля.
Вероника из «Летят журавли» и Анна Каренина стали двумя главными ролями Татьяны Самойловой. В 1958 году фильм Михаила Калатозова привезли в Канны, где картина получила «Золотую пальмовую ветвь», а молодая советская актриса оказалась одним из главных открытий фестиваля.
Понятия «секс-символ» в советской культуре тогда практически не существовало, но Самойлова стала звездой именно мирового масштаба. На фестивале она познакомилась с Пабло Пикассо. По воспоминаниям самой актрисы, художник восхищался ее глазами и даже сделал ее портрет.
Фильм получил главную награду Канн, а Самойлову отдельно отметили фестивальным призом «Апельсиновое дерево» как самую очаровательную и скромную актрису. Двадцатичетырехлетняя артистка буквально за несколько дней превратилась в международную знаменитость.
Позднее она рассказывала, насколько необычной казалась ей Европа после советской повседневности. Зарубежные поездки, приемы и внимание известных людей воспринимались почти как другая реальность.
После успеха «Летят журавли» Самойловой действительно поступали зарубежные предложения. По собственным воспоминаниям актрисы, ее приглашали сыграть Анну Каренину в проекте с французской звездой Жераром Филипом. Эта работа так и не состоялась.
Сама Самойлова рассказывала, что всегда следила за собой, хотя возможностей для этого в те годы было намного меньше. Она делала прически, подбирала одежду и старалась выглядеть элегантно без дорогого гардероба.
Поездка в Канны стала для молодой женщины отдельным потрясением. Роскошные гостиницы, яхты, лимузины и наряды западных звезд резко отличались от привычной московской жизни. При этом одежду для фестиваля Самойловой собирали буквально с помощью друзей и знакомых.
На родине уровень ее известности после Канн тоже вырос невероятно быстро.
Брат актрисы Алексей вспоминал, что спокойно пройти с Татьяной по улице было почти невозможно. Люди узнавали ее, подходили знакомиться, присылали подарки и приглашали за столики в ресторанах. Самойлову такое внимание скорее утомляло, чем радовало.
В 1960 году она снялась в советско-французской картине «Леон Гаррос ищет друга», год спустя сыграла в венгерской «Альба Регии», а в 1964-м появилась в советско-итальянской военной драме «Они шли на Восток». Международный успех действительно дал ей возможности, которые редко получали советские актрисы того времени.
А свою Анну Каренину Самойлова в конце концов все-таки сыграла. В 1967 году вышла экранизация Александра Зархи, и эта работа стала второй главной вершиной ее кинобиографии после Вероники.
Поклонников у Самойловой было много. Первым мужем актрисы стал Василий Лановой, с которым она познакомилась еще во время учебы. К моменту совместной работы в «Анне Карениной» они уже давно были разведены. Позже Самойлова вышла замуж за писателя Валерия Осипова.
Однако известность не гарантировала большого количества ролей. Именно сниматься Самойлова хотела больше всего, но после первых громких успехов предложения стали приходить все реже. Она работала в театре, ездила с концертными программами и периодически возвращалась на экран, но таких ролей, как Вероника или Анна, больше не получила.
В 1990 году Самойлова вновь приехала в Канны уже как почетная гостья 43-го фестиваля. На церемонии закрытия ей вручили специальную награду. Но повторить масштаб ажиотажа 1958 года уже было невозможно: за прошедшие десятилетия изменились и кино, и публика, и сама эпоха.
Наталья Варлей
Популярностью юной звезды «Кавказской пленницы» однажды воспользовалась даже мошенница.
Наталья Варлей прославилась после роли Нины в «Кавказской пленнице, или Новых приключениях Шурика». Фильм снимали в 1966 году, а премьера состоялась весной 1967-го. После нее бывшая цирковая артистка практически мгновенно стала всесоюзной знаменитостью.
На роль Нины Леонид Гайдай рассматривал множество известных и начинающих актрис, но в итоге остановился на Варлей. Режиссера привлекли ее естественность, спортивность и непосредственность, которые идеально совпали с образом героини.
Комедия с Александром Демьяненко, Владимиром Этушем, Юрием Никулиным, Георгием Вициным и Евгением Моргуновым стала классикой, а прическу Нины после премьеры начали копировать зрительницы по всей стране.
Сама Варлей позднее признавалась, что совершенно не ожидала такого успеха и поначалу даже считала собственную работу неудачной. На премьере она переживала из-за того, как выглядит в кадре, тогда как публика уже была очарована ее Ниной.
По-настоящему масштаб известности актриса почувствовала на гастролях цирка в Горьком. После выхода фильма люди узнавали ее на улицах, ходили следом, а после выступлений иногда приходилось покидать площадку через служебный выход.
Варлей вспоминала и почти анекдотический случай. Одна женщина представилась ее именем и заняла у незнакомого мужчины деньги якобы на покупку сапог. Когда тот позднее пришел в гостиницу требовать долг у настоящей актрисы, выяснилось, что знаменитостью просто прикрылась мошенница.
Следующей знаковой работой стала Панночка в «Вие». Фильм вышел в 1967 году, и вокруг него со временем появилось множество историй о якобы последовавших за съемками мистических несчастьях. Сама Варлей подобные версии всерьез не воспринимала.
Актриса говорила, что действительно задумывалась о религиозной стороне роли, но не считала фильм причиной дальнейших жизненных трудностей. После «Вия» она крестилась и позднее относилась к разговорам о «проклятии картины» как к журналистским выдумкам.
А образ «спортсменки, комсомолки и просто красавицы» пережил саму эпоху, в которой появился. Для многих зрителей Наталья Варлей до сих пор прежде всего остается той самой Ниной из комедии Гайдая.
Светлана Светличная
Несколько минут в «Бриллиантовой руке» сделали ее одной из самых известных красавиц советского кино.
Роль Анны Сергеевны в «Бриллиантовой руке» навсегда изменила отношение зрителей к Светлане Светличной. Ее героиня выглядела по советским меркам невероятно современной, свободной и откровенной, а сама сцена соблазнения Семена Семеновича стала одной из самых узнаваемых в фильме.
Для массового советского кино конца 1960-х такой женский образ действительно был необычным. Даже знаменитая реплика «Не виноватая я, он сам пришел!» разошлась на цитаты. Любопытно, что в самой картине ее произносит не голос Светличной: Анну Сергеевну частично озвучивала актриса Зоя Толбузина.
Получить свою самую знаменитую роль Светличная могла и не успеть. На образ роковой блондинки рассматривали нескольких актрис, прежде чем выбор окончательно остановился на ней.
К самой Светличной тоже были вопросы из-за слишком яркой внешности, но именно она в итоге придала персонажу ту степень провокационности, благодаря которой короткий эпизод помнят до сих пор. Актриса позднее справедливо замечала, что небольшая роль иногда может остаться в истории лучше нескольких главных.
После «Бриллиантовой руки» Светличную стали постоянно узнавать. Сама она при этом любила рассказывать историю о том, насколько иначе выглядела без сценического макияжа: однажды сотрудница на гастролях зашла к ней в номер и не поняла, что перед ней та самая знаменитая артистка.
Среди собственных работ Светличная особенно тепло относилась к Габи из «Семнадцати мгновений весны». Несмотря на небольшой объем роли, машинистка, испытывающая чувства к Штирлицу, тоже хорошо запомнилась зрителям.
Актриса вспоминала сцену танца с Вячеславом Тихоновым как одну из самых дорогих для себя. Ей нравилось, что Габи получилась совсем другой, не похожей на яркую соблазнительницу из комедии Гайдая.
Людмила Гурченко
«Карнавальная ночь» за один фильм превратила молодую актрису в одну из главных звезд страны.
Людмила Гурченко стала знаменитой практически в самом начале карьеры. «Карнавальная ночь» была ее второй работой в кино, но именно Лена Крылова сделала вчерашнюю студентку звездой всесоюзного масштаба.
Комедия Эльдара Рязанова стала лидером проката: было продано больше 48 миллионов билетов. А номер «Пять минут» настолько прочно вошел в праздничную культуру, что фильм на десятилетия превратился в один из символов советского Нового года.
Популярность оказалась мгновенной. Гурченко сравнивали с западными кинодивами, ей приходили тысячи писем, а возле общежития постоянно появлялись поклонники, ожидавшие увидеть Леночку Крылову уже не на экране, а в обычной жизни.
Сама актриса вспоминала, что совершенно не была готова к такой славе. После премьеры привычный мир изменился за несколько дней: ее начали узнавать повсюду, но вместе с восторгом публики появились зависть, критика и попытки навсегда оставить молодую артистку в образе легкой музыкальной героини.
Позднее Гурченко не раз говорила, что ранний успех оказался одновременно подарком и тяжелым испытанием. Ей пришлось много лет доказывать, что она способна не только петь и танцевать, но и играть сложные драматические роли.
Это ей удалось. В фильмографии появились «Двадцать дней без войны», «Пять вечеров», «Любимая женщина механика Гаврилова», «Вокзал для двоих» и «Любовь и голуби». Гурченко сама относилась к своим работам очень требовательно и постоянно считала, что могла сыграть еще больше и лучше.
Наталья Селезнева
Комедии Гайдая и «Кабачок «13 стульев»» сделали ее одной из самых узнаваемых актрис советского телевидения.
Большая популярность пришла к Наталье Селезневой после роли Лиды в новелле «Наваждение» из комедии Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика».
На пробы молодая студентка театрального училища попала практически случайно. На роль Лиды рассматривали огромное количество девушек, а сама Селезнева не слишком верила, что режиссер остановится именно на ней.
Позднее актриса с юмором рассказывала знаменитую историю о пробах. Гайдай будто бы усомнился в ее фигуре, после чего возмущенная Селезнева немедленно продемонстрировала, что режиссер ошибается. В результате роль досталась ей.
Позднее последовали еще две работы у Гайдая. В «Иван Васильевич меняет профессию» Селезнева сыграла Зину, а в комедии «Не может быть!» появилась в роли Танюши.
Актриса вспоминала, что именно фильмы Гайдая сделали ее известной далеко за пределами СССР. Зарубежные поездки после советской жизни тоже производили сильное впечатление, особенно магазины и совершенно другой выбор вещей.
Еще одним важнейшим проектом стал телевизионный «Кабачок «13 стульев»», где Селезнева много лет играла пани Катарину. Передача появилась в эфире в 1966 году и оставалась на телевидении до 1980-го.
Плотный график «Кабачка» имел и обратную сторону. Ради съемок в программе Селезневой приходилось отказываться от некоторых предложений в кино, а ее телевизионный образ становился настолько узнаваемым, что режиссеры порой видели в актрисе прежде всего уже готовый типаж.
А к комплиментам собственной внешности Селезнева всегда относилась с иронией. Настоящей красавицей она называла Ирину Алферову, а про себя говорила, что ее сильная сторона скорее в обаянии и внутренней гармонии.
Наталья Андрейченко
После «Мэри Поппинс» за ней на десятилетия закрепилось звание леди Совершенство.
Одной из первых заметных работ Натальи Андрейченко стала «Сибириада» Андрея Кончаловского. А настоящий всесоюзный успех пришел в 1983 году сразу после двух совершенно разных картин: «Военно-полевого романа» и музыкального фильма «Мэри Поппинс, до свидания!».
Во время съемок международного проекта «Петр Великий» Андрейченко познакомилась с австрийским актером Максимилианом Шеллом. Между ними начались отношения, а в 1986 году они поженились.
К тому моменту актриса уже рассталась со своим первым мужем Максимом Дунаевским. Новый брак сделал ее жизнь международной: Андрейченко продолжала сниматься в СССР, а затем все больше времени проводила за рубежом.
Она вспоминала, что даже после свадьбы продолжала постоянно работать в Москве. Супруги могли подолгу находиться в разных странах, а встречи приходилось подстраивать под съемочные графики.
В начале 1990-х Андрейченко всерьез решила попробовать себя в американском кино. Она занималась английским, работала над произношением и осваивала требования совершенно другой киноиндустрии.
Одной из больших международных работ стал «Тихий Дон» Сергея Бондарчука, где Андрейченко сыграла Дарью. Проект был снят еще в 1990-е, но из-за сложной истории с правами российский зритель увидел телевизионную версию только в 2006 году.
После развода с Максимилианом Шеллом актриса много времени проводила за пределами России, в том числе в Мексике, продолжая приезжать на родину. Но для нескольких поколений зрителей главной ассоциацией с Андрейченко осталась Мэри Поппинс, хотя в ее фильмографии есть и Настя из «Сибириады», и Люба из «Военно-полевого романа», и множество других ролей.
Евгения Симонова
После «Афони» и «Обыкновенного чуда» ее полюбили миллионы советских зрителей.
Евгения Симонова дебютировала в большом кино совсем молодой. В 1973 году она сыграла летчицу Машу в картине Леонида Быкова «В бой идут одни «старики»», а спустя два года появилась в роли Кати в «Афоне» Георгия Данелии. После этого зрители начали присылать молодой актрисе огромное количество писем.
Еще одной знаковой работой стала Принцесса в «Обыкновенном чуде» Марка Захарова. На эту роль пробовали нескольких актрис, но в итоге именно Симонова составила знаменитый дуэт с Александром Абдуловым.
Ее героиня получилась одновременно наивной, решительной и обаятельной, поэтому сказочная история любви Принцессы и Медведя быстро стала одной из любимых у советской аудитории.
Захаров позднее вспоминал об особом обаянии молодой актрисы. Сама Симонова при этом рассказывала почти противоположное: в годы стремительно растущей популярности она совсем не считала себя привлекательной и постоянно находила в собственной внешности недостатки.
После просмотра «Афони» Симонова была очень недовольна собой на экране. Только спустя годы она смогла спокойно смотреть старые фильмы и признать, что относилась к себе слишком строго. По ее мнению, именно неуверенность помогла ей тогда не почувствовать себя звездой.
Карьера Симоновой в итоге получилась редким примером удачного сочетания кино и театра. С середины 1970-х она служит в Театре имени Маяковского, где за десятилетия сыграла множество ролей в классической и современной драматургии, одновременно продолжая регулярно появляться на экране.
