Кажется, что если актер получил роль, значит режиссер сам его выбрал. Но в советском кино так происходило далеко не всегда. Иногда в дело вмешивались директора киностудий, влиятельные чиновники, сценаристы и даже родственники артистов.
И сегодня я расскажу вам про восемь фильмов, в которых режиссеры были вынуждены снимать актеров против воли.
Игорь Ильинский в фильме «Карнавальная ночь» (режиссер Эльдар Рязанов, 1956)
На роль Серафима Ивановича Огурцова Эльдар Рязанов сначала пробовал Петра Константинова. Однако герой в исполнении Константинова выглядел слишком суровым и даже немного пугающим. Для новогодней комедии такой образ совершенно не подходил.
Именно тогда директор «Мосфильма» Иван Пырьев настоял, чтобы роль предложили Игорю Ильинскому.
Эльдар Рязанов побоялся, что Ильинский начнет им командовать, и после неудачи с Константиновым, попытался найти кого-нибудь еще. Для этого пригласил Михаила Пуговкина.
Тот пришел на пробы, и Эльдар Рязанов остался доволен. Однако Пуговкин знал, что руководство киностудии продвигает Ильинского, поэтому прямо спросил режиссера, почему того все еще не утвердили.
Ответ оказался неожиданным. По словам Эльдара Рязанова, Ильинский просил десять тысяч рублей гонорара, тогда как ему готовы были заплатить только восемь тысяч. Разумеется, речь шла о дореформенных деньгах 1956 года.
Услышав это, Михаил Пуговкин обиделся. Он заявил: «Не волнуйтесь, Ильинскому дадут десять», после чего ушел. Пуговкину не понравилось, что его фактически рассматривали как запасной вариант. Получалось, что известному артисту готовы были увеличить гонорар, а менее знаменитому актеру предлагали занять его место только потому, что это дешевле. Если бы Ильинский согласился, Пуговкина в любой момент могли снять с дистанции.
В результате именно Игоря Ильинского окончательно утвердили на роль Огурцова. Однако и сам актер сначала не испытывал особого энтузиазма. Его смущало то, что он уже играл бюрократа Бывалова в фильме «Волга-Волга». Ильинский опасался, что зрители увидят не более, чем повторение старого образа.
Для Эльдара Рязанова ситуация тоже была непростой. Молодой режиссер только начинал работать в игровом кино и признавался позже, что поначалу даже робел перед актером такого масштаба.
Тогда Рязанов начал подробно обсуждать с Ильинским будущего героя. Вместе они искали новые интонации, характерные движения и детали поведения Огурцова. Постепенно актер убедился, что этот персонаж отличается от Бывалова не только внешне, но и внутренне.
Во время репетиций работа превратилась в настоящее творческое сотрудничество. Ильинский внимательно выслушивал предложения режиссера, а затем предлагал собственные идеи. По воспоминаниям Эльдара Рязанова, работать с таким мастером было настоящим удовольствием. Никаких конфликтов между ними не возникало.
В итоге, именно этот союз молодого режиссера и заслуженного артиста подарил советскому кино одного из самых ярких комедийных персонажей. Хотя Ильинский и не был выбором самого Рязанова.
Семен Морозов в фильме «Семь нянек» (режиссер Ролан Быков, 1962)
Все началось еще в 1957 году, когда будущему актеру Семену Морозову исполнилось всего одиннадцать лет. Ассистент режиссера Татьяна Лыжина увидела мальчишку во дворе. Семен вместе с друзьями играл в ножички. Женщина подошла к нему, предложила попробовать себя в кино и ласково погладила по голове.
Ответ оказался неожиданным. Мальчик без всякого смущения сказал: «Убери руки, бабуся!» Именно эта непосредственность и понравилась Татьяне Лыжиной. Она пригласила Семена на кинопробы. Мама мальчика согласилась, хотя и пошутила: «Он же вам киностудию сожжет!»
Так Морозов впервые оказался перед камерой и сыграл Вальку в фильме «На графских развалинах». После этого были еще несколько небольших ролей.
Когда спустя несколько лет Ролан Быков начал искать исполнителя роли трудного подростка Афанасия Полосухина для фильма «Семь нянек», Семен Морозов вовсе не считался главным претендентом.
Режиссер присматривался к другим кандидатам. Среди них были Никита Михалков.
И Валерий Рыжаков.
Однако в ситуацию вмешался директор «Мосфильма» Владимир Сурин.
Именно ему принадлежит ставшая знаменитой фраза: «Посмотрите на эти три лица… Ведь Морозов украдет, а другие нет». После такого аргумента выбор фактически был сделан. Роль досталась Семену Морозову.
Правда, на съемочной площадке отношения между молодым актером и Роланом Быковым сначала складывались непросто. Особенно тяжело давалась сцена, в которой герой должен был в ярости накричать на своих «нянек». Быкову казалось, что Морозову не хватает настоящих эмоций.
Тогда режиссер решился на довольно необычный прием. Во время перерыва он подошел к актеру, начал его оскорблять и даже толкнул.
Но Быков явно не учел одного обстоятельства. К тому времени Семен Морозов уже семь лет занимался боксом. Не выдержав, он тоже резко оттолкнул режиссера.
Именно такой реакции Ролан Быков и добивался. Вместо обиды он радостно воскликнул: «Вот так и играй!»
После этого нужная сцена получилась именно такой, какой ее представлял режиссер. А роль Афанасия Полосухина впоследствии стала одной из самых известных в актерской биографии Семена Морозова.
Никита Михалков в фильме «Я шагаю по Москве» (режиссер Георгий Данелия, 1964)
В картину «Я шагаю по Москве» Никита Сергеевич Михалков попал благодаря сценаристу Геннадию Шпаликову, который дружил с его братом Андреем Кончаловским. А ведь Георгий Данелия поначалу вовсе не стремился приглашать Михалкова. Он хорошо помнил его худеньким подростком и не видел в нем будущего исполнителя роли метростроевца Кольки.
Однако к началу съемок Никите исполнилось восемнадцать лет. Он заметно возмужал, стал увереннее и произвел на режиссера совсем другое впечатление. Именно так Михалков получил свою первую главную роль в кино.
Казалось, дальше все должно было идти как по маслу. Но уже через несколько дней съемок возник неожиданный конфликт. Никита заявил, что его совершенно не устраивает гонорар. Как начинающий актер, он получал всего восемь рублей за съемочный день. При этом Алексей Локтев, Галина Польских и другие исполнители главных ролей зарабатывали по двадцать пять рублей. Молодой артист решил, что заслуживает более высокой ставки, и потребовал пересмотреть условия.
Георгий Данелия спорить не стал. Он спокойно попросил ассистента вызвать другого актера, который раньше пробовался на эту роль. Такой поворот быстро охладил пыл Михалкова.
Позже Никита Сергеевич признался, что идея потребовать прибавку принадлежала не ему самому. На этот шаг его подтолкнул Андрей Кончаловский. Брат был уверен, что после недели работы режиссер уже не станет искать замену и переснимать готовые сцены.
Однако расчет оказался неверным. Данелия ясно дал понять, что готов заменить исполнителя. После этого конфликт исчерпался, а Михалков продолжил сниматься.
Вячеслав Тихонов в фильме «Война и мир» (режиссер Сергей Бондарчук, 1965)
Мало кто знает, что режиссер Сергей Бондарчук снимать артиста Тихонова не желал. Он рассматривал в роли князя Андрея Болконского — Иннокентия Смоктуновского.
Но здесь вмешалась министр культуры СССР Екатерина Фурцева. Она настаивала, что нужно взять Тихонова, ведь он такой красивый. В итоге Бондарчуку пришлось смириться.
А вот Вячеслав Тихонов в итоге остался недоволен тем, как сыграл Андрея Болконского. К тому же, у артиста на руке обнаружилась татуировка с именем Слава. И поэтому артисту пришлось большую часть сцен играть в перчатках.
Владимир Конкин в фильме «Место встречи изменить нельзя» (режиссер Станислав Говорухин, 1979)
На роль Володи Шарапова пробовалось около десяти актеров. Среди претендентов были Александр Абдулов, Сергей Никоненко, Евгений Леонов-Гладышев, Юрий Шлыков и Евгений Герасимов.
Самое интересное заключалось в том, что против Конкина выступили авторы романа «Эра милосердия» братья Вайнеры. Им казалось, что артист выглядит слишком интеллигентным и мягким. По их мнению, фронтовой разведчик Шарапов должен был производить совсем другое впечатление.
Не поддержал этот выбор и Владимир Высоцкий. Он предлагал задействовать своего друга Ивана Бортника. В итоге Бортник получил только роль Промокашки.
А дальше версии расходятся.
Братья Вайнеры рассказывали, что Станислав Говорухин видел героя иначе. Ему нравились благородная внешность Конкина, чистое лицо и выразительные глаза. Якобы, режиссер был уверен, что именно такой актер сможет показать внутренний мир Шарапова.
И чтобы убедить руководство и авторов романа, Говорухин якобы пошел на хитрость. Он организовал дополнительные кинопробы и пригласил еще около десяти актеров похожего типа. После сравнения стало очевидно, что Владимир Конкин выглядит убедительнее остальных.
Но это только по словам Вайнеров, а я лично смотрел интервью со Станиславом Говорухиным, где он сокрушался, что мол ошиблись мы с Шараповым, что на его кандидатуре настояло начальство, и что слишком поздно он, Говорухин, вспомнил про Леонида Филатова.
Ну, а сам Владимир Конкин позже рассказывал еще одну любопытную историю. По его словам, во время съемок на Одесскую киностудию поступил звонок из приемной заведующего отделом культуры украинского ЦК. Там заявили, что если роль Шарапова не получит исполнитель Павки Корчагина из фильма «Как закалялась сталь», то съемки картины могут вообще не состояться.
В общем, сколько людей, столько и мнений, но очевидно, что Говорухин снимал Конкина не совсем по собственной воле.
Александр Адабашьян в фильме «Собака Баскервилей» (режиссер Игорь Масленников, 1981)
История появления Александра Адабашьяна в фильме «Собака Баскервилей» получилась весьма необычной.
За двенадцать дней до начала съемок на «Ленфильм» приехал Никита Михалков. Вместе с ним появился его друг Александр Адабашьян. Строптивые артисты постоянно терлись рядом, активно обсуждали будущий фильм, переговаривались между собой и даже пытались советовать режиссеру, как лучше снимать отдельные сцены.
Игоря Масленникова такое положение вещей совершенно не устраивало. Он считал, что на съемочной площадке руководить должен только один человек.
Именно тогда Игорь Масленников нашел весьма оригинальный выход из ситуации. Он был вынужден предложить Александру Адабашьяну роль Бэрримора, которая к тому моменту еще оставалась свободной.
Александр Артемович с удовольствием принял предложение. Ему подобрали костюм, сделали грим, после чего он быстро выучил текст и приступил к съемкам.
В результате, Адабашьян полностью переключился на работу над своим персонажем и перестал вмешиваться в режиссерский процесс. А экранный дуэт Никиты Михалкова и Александра Адабашьяна получился удивительно гармоничным. Темперамент одного прекрасно дополнялся спокойствием другого, и это только усилило впечатление от фильма.
В итоге именно эта, казалось бы, случайная роль принесла актеру огромную популярность. Фраза «Овсянка, сэр!» давно превратилась в одну из самых узнаваемых цитат советского кино. Но давайте не забывать о том, что выбор Игоря Масленникова оказался во-многом безальтернативным.
Денис Кмит в фильме «Спортлото-82» (режиссер Леонид Гайдай, 1982)
Леонид Гайдай изначально видел главных героев совсем другими. Он хотел снимать Ларису Удовиченко (Таня) и Евгения Герасимова (ее парень Паша). Однако вмешался художественный совет.
Режиссеру пришлось отказаться от кандидатуры Ларисы Удовиченко. Начальство заявило, что та слишком возрастная. На место Ларисы Ивановны пригласили никому тогда не известную Светлану Аманову.
И тогда Евгений Герасимов тоже выбыл из проекта. Вместо него утвердили Дениса Кмита, который был значительно моложе и еще не успел стать широко известным актером.
Вероятно, создатели картины опасались, что зрители просто не поверят, если героиня Светланы Амановой выберет простоватого Костика, и откажется от союза с эффектным и очень привлекательным Евгением Герасимовым. Поэтому выбор пал именно на Дениса Кмита.
Иными словами, Гайдая заставили отказаться от кандидатуры Удовиченко, ну а Герасимова он был вынужден так же отцепить от фильма, потому что тот шел парой к Удовиченко, а со Светланой Амановой уже не монтировался.
Владимир Шевельков в фильме «Гардемарины, вперед» (режиссер Светлана Дружинина, 1987)
Первоначально Светлана Дружинина собиралась доверить роль князя Никиты Оленева своему сыну Анатолию Мукасею-младшему. Однако возникли серьезные обстоятельства, которые поставили съемки под угрозу. А если точнее, Мукасей приболел. И Дружининой нехотя пришлось срочно искать замену.
На пробы пригласили Владимира Шевелькова, которого зрители уже знали по фильму «В моей прошу винить Клаву К.». Он отлично справился с пробами и получил роль.
Позже сам актер рассказывал, что окончательно принять предложение ему помогли друзья — Дмитрий Харатьян и Сергей Жигунов, опасавшиеся, что вместо Володи могут пригласить другого актера.
Однако после начала съемок стало ясно, что сниматься будет непросто. Шевельков признавался, что чувствовал себя человеком, который оказался не на своем месте. Отношения со Светланой Дружининой складывались напряженно практически с первых дней. Ведь режиссер взяла Шевелькова вынужденно, а хотела-то работать со своим сыном.
По словам актера, они постоянно спорили. Поводом становились сценарий, музыка, трактовка сцен и даже общее настроение будущего фильма. Конфликты отражались и на съемочном процессе. В некоторых эпизодах Владимира заменяли дублеры. Озвучивал князя Никиту Оленева другой актер, Андрей Гриневич. Песни за героя исполнял Олег Анофриев.
Со временем напряжение стало настолько сильным, что Шевельков начал пропускать съемочные дни, ссылаясь на недуг. После выхода фильма он отказался участвовать в концертных турах, посвященных успеху картины. В продолжения знаменитой истории актера уже не приглашали.
Спустя годы Владимир Шевельков называл роль Никиты Оленева своей актерской неудачей. Более того, он считал, что участие в «Гардемаринах» скорее навредило его дальнейшей карьере, чем помогло.
Очень жаль, что сейчас Владимир Алексеевич Шевельков так редко снимается, всего лишь раз в пару лет. Одним из недавних проектов в карьере Шевелькова стал 20-серийный сериал «Спецбат» в жанре детектива и боевика. Кино довольно качественное. Владимир Шевельков там играет Эдика.
