Это не кинорецензии, а небольшая подборка фильмов, которые, может быть, зацепят ваше внимание. Сюжет намеренно не пересказываю. Буду рада, если вы посмотрите или пересмотрите хотя бы один фильм из предложенных пяти.
«Ошибки юности» (1978)
Наверняка ни сценарист Эдуард Тополь, ни режиссер Борис Фрумин не предполагали, что запрет их картины станет одной из причин их эмиграции в США. Они вместе работали над сценарием, вместе подбирали актеров, а потом фильм почти одиннадцать лет пролежал «на полке».
Главную роль сыграл молодой актер Станислав Жданько. Кто тогда мог знать, что эта работа станет для него последней? Весной 1978 года его не стало, ему было всего двадцать четыре года. И сегодня, пересматривая фильм, уже невозможно отделить судьбу героя от судьбы самого актера. В этом фильме также играют Марина Неелова, Наталья Варлей, Михаил Васьков,Николай Караченцов.
Не буду раскрывать все карты. Не буду даже намеками пересказывать сюжет — так смотреть всегда интереснее.
Но до сих пор удивляюсь, как такой фильм вообще был запущен в производство. Здесь нет привычного лакированного мира. Армейская дедовщина, тесные квартиры, молодежь, которая живет совсем не так, как принято было показывать на экране. Всё это без громких разоблачений, а просто как жизнь.
Кстати, официально картину запретили вовсе не из-за этого. После эмиграции создателей фильм автоматически оказался под запретом. Лишь в конце 1980-х Борис Фрумин специально приехал в СССР, чтобы подготовить его к показу. Правда, тогда «Ошибки юности» уже вышли почти незаметно — зрители обсуждали совсем другое кино.
Зато сегодня есть возможность спокойно посмотреть эту картину и составить собственное мнение. А если вам захочется узнать о ней больше, на нашем канале есть отдельная большая статья, посвященная этому фильму. Ссылка внизу статьи.
«Москва, любовь моя» (1974)
*
21 октября 1974 года в СССР впервые показали пронзительный советско-японский фильм «Москва, любовь моя».
Замечу, что в Японии картина вышла в прокат почти на четыре месяца раньше. Но это уже детали. Главное, что и там, и у нас зрители выходили из кинотеатров со слезами на глазах.
В роли японской балерины Юрико снялась звезда японского кино Комаки Курихара. К началу съемок она почти не говорила по-русски, а к моменту озвучивания фильма уже настолько освоила язык, что озвучила свою героиню сама. И танцевала в кадре тоже без дублера — балетом она занималась с юности.
Роль скульптора Володи блестяще сыграл Олег Видов. Но далеко не все знают, что по настоянию японской стороны из фильма была полностью вырезана героиня Маргариты Тереховой. Продюсеры посчитали, что зрителю будет трудно поверить, будто главный герой способен оставить такую красавицу ради другой женщины. Вот такая неожиданная история осталась за кадром.
Режиссером фильма с советской стороны был Александр Митта, а одним из авторов сценария — Эдвард Радзинский. Получилась удивительно искренняя картина, которая спустя полвека совсем не кажется устаревшей. Если давно ее не пересматривали — очень советую найти время в эти выходные.
«Кадкина всякий знает» (1976)
Эх, как же зла я была когда-то на Пелагею! Ну почему она никак не хочет поверить своему мужу Кузьме? Ведь видно же, что человек говорит искренне… Хотя, наверное, окажись любая женщина на ее месте, тоже не сразу бы разобралась.
А вы давно пересматривали фильм «Кадкина всякий знает»? Если нет, то вот вам отличный повод. Эта трагикомедия (именно так определили жанр сами создатели) давно вошла в число тех советских картин, которые смотришь с улыбкой, а заканчиваются они легкой грустью.
Только за первый год проката фильм посмотрели почти 16 миллионов зрителей. И это совсем не удивительно. Хорошая история, прекрасная режиссура Натальи Трощенко и Анатолия Вехотко, а какие здесь актеры!
Шикарный дуэт Георгия Буркова и Людмилы Зайцевой.
Бесподобный и неподражаемый Борис Новиков. Майя Булгакова, Юрий Дубровин, Степан Крылов, Елена Фетисенко… И совсем еще молодой Роман Мадянов, которого многие тогда даже не заметили.
Кстати, создатели специально отказались от «глянцевой» картинки. Многие сцены снимали на натуре в Ленинградской области, стараясь сохранить настоящую атмосферу послевоенной деревни — без красивых декораций и лишнего украшательства. Наверное, именно поэтому фильму так легко веришь даже спустя десятилетия.
Если давно не смотрели — очень рекомендую. Такие фильмы удивительным образом умеют согревать. После них почему-то становится спокойнее на душе.
«До востребования» (1970)
Если вы не знаете, какой фильм выбрать на вечер, очень советую обратить внимание на телеспектакль «До востребования».
Да, он черно-белый. Да, действие почти целиком происходит в одном месте — на маленькой почте заброшенной станции. Но пусть вас это не смущает. Иногда именно такие камерные истории оказываются гораздо интереснее дорогих и масштабных картин.
«До востребования» снял Александр Белинский — один из лучших режиссеров телевизионного театра. Он прекрасно понимал, что зрителя можно удержать не эффектными декорациями, а сильной актерской игрой, точными диалогами и той самой атмосферой, когда кажется, будто подсматриваешь за настоящей жизнью.
Фильм поставлен по пьесе Владимира Полякова. Уверена, многие хорошо знают этого автора, даже если не сразу вспомнят фамилию. Именно он написал сценарии к любимым комедиям «Карнавальная ночь», «Девушка с гитарой», «Мы с вами где-то встречались», «Она вас любит».
Еще одна причина посмотреть этот телеспектакль — актерский состав. Светлана Карпинская, Георгий Штиль, Михаил Данилов, Михаил Волков, Евгений Чудаков… Почти весь основной ансамбль — артисты БДТ. И это чувствуется буквально в каждой сцене. Здесь нет случайных реплик или проходных эпизодов — всё держится на актерском мастерстве.
- Пятый фильм, как обычно, что-то из классики.
«Последняя жертва» (1975)
Признаюсь честно, этот фильм я открыла для себя не сразу. Наверное, когда была моложе, он показался бы мне слишком неторопливым. Но с годами начинаешь совсем иначе смотреть такие картины.
Это единственная экранизация одноименной пьесы Островского, которую снял Петр Тодоровский. И он сознательно ушел от привычной театральной пышности. Вместо роскошных декораций режиссер показал живую купеческую Москву с ее размеренным бытом, человеческими слабостями и непростыми отношениями.
Вообще, над фильмом работали с удивительной тщательностью. Для съемок искали настоящие предметы XIX века, чтобы каждая деталь выглядела естественно, а музыку написал Исаак Шварц.
В картине звучит романс «В нашем старом саду» на стихи Булата Окуджавы в исполнении Любови Стриженовой. Кажется, именно он задает всему фильму особое настроение.
Отдельный разговор — актеры. Олег Стриженов, Маргарита Володина, Михаил Глузский, Владимир Кенигсон, Леонид Куравлев, Виктор Проскурин, Ольга Науменко... Настоящий звездный ансамбль. Но здесь никто не старается перетянуть внимание на себя. Каждый очень точно существует в своей роли, поэтому фильм смотрится удивительно цельным.
